Tennessee Williams Arzu Tramvayı Pdf

Arzu Tramvayı-Tennessee Williams İmge Kitabevi Yayınları sesli kitap

Arzu Tramvayı-Tennessee Williams İmge Kitabevi Yayınları sesli kitap ücretsiz

Arzu Tramvayı-Tenese Wiliams "Tramvay"ın ilk sahneye koyulmasıyla birlikte yapılması gereken şey, ulusal tiyatronun kıyılarına güzelik bayrağını dikmekti. Wiliams'ın önceki ve sonraki eserlerine oranla burada trajediye daha çok yaklaşılmış ve kötü son eksiksiz olarak sunulmuştu. -Arthur Miler'ın Arzu Tramvayı için yazdığı önsözden- yüzyıl Amerikan tiyatro eserleri arasında, ilk çıktığı zamandaki gücü ve etkiyi her zaman gösterebilen oyunların listesi oldukça kısadır. Arzu Tramvayı bu oyunların en önde gelenlerinden biridir. Acımasız kayınbiraderi Stanley Kowalski tarafından uçurumun kenarından itilen Blanche DuBois'nın duygusalığı ve gitikçe solan umutsuz hikâyesi, zamana dayanabilen klasik eserler arasına girmiştir. Wiliams'ın şirsel dilinin, şidetinin, merhametinin ve dramatik cinseliğinin benzersiz stili, "Arzu Tramvayı" şeklinde ilk kez ortaya çıktığında, Amerikan kültürünü vuran bu yıldırımın tanıklığını, Amerika'nın tiyatro duayeni Arthur Miler'dan daha iyi kim anlatabilirdi? Miler'ın, zengin görüş açısı ve duru bir anlayışla yazdığı önsözle birlikte, Arzu Tramvayı apayrı bir özelik ve zenginlik kazandı. Wilams'ın karate kendisiyle yaptığı bir söyleşinin de eklenmesiyle, kitap, okura hem yazarı hem de eseri daha doğru anlamlandırma ve konumlandırma olanağı sunuyor. "Coşkulu ve şirsel ve insani ve yürek parçalayıcı ve unutulmaz ve eğlenceli. " -Francis Tackle Copola- (Tanıtım Bülteninden).

Yazar:İmge Kitabevi Yayınları

Williams, asla mezun olmadığı Missouri Üniversitesi'ne girdi. 'de St. Louis'de, Williams'ın ilk yayınlanmamış oyunlarını yöneten Mummers sanatsal gençlik topluluğuyla yakınlaştı.

Williams'ın sert, seçici bir babası vardı ve oğlunu erkeklikten yoksun olduğu için azarladı; ailenin toplumdaki önemli konumuyla fazlasıyla gurur duyan baskıcı bir anne ve Rose'un depresyondan muzdarip kız kardeşi. Daha sonra, oyun yazarının ailesi, The Glass Menagerie'deki Wingfields'ın prototipi olarak hizmet etti. Oyun 'te Chicago'da sahnelendi.

Ailenin zoraki mali durumuna mahkûm edildiği üretimde bitki yetiştirmek istemeyen Williams, egzotik bir köşeden diğerine (New Orleans, Meksika, Key West, Santa Monica) dolaşarak bohem bir hayat sürdü. İlk oyunu "Melekler Savaşı" () tipik bir çarpışma üzerine kuruludur: ketlenmiş bir kasabanın boğucu atmosferinde, üç kadın gezgin şaire çekilir.

En ünlü oyun olan Arzu Tramvayı'ndan sonra oyun yazarı avangard bir sanatçı olarak ün kazandı.

Williams'ın oyunları defalarca film yapımcılarının dikkatini çekmiştir - yapıtlarının sayısız film uyarlamaları arasında en popüler olanları, Marlon Brando ve Vivien Leigh'in katılımıyla Eliya Kazan'ın yönettiği "Arzu Tramvayı" () ve "Cat on Ana rollerin Elizabeth Taylor ve Paul Newman tarafından oynandığı Richard Brooks () tarafından yönetilen Sıcak Teneke Çatı".

Williams, 'de A Streetcar Named Desire ile ve 'de Elia Kazan'ın Twenty-Seven Cotton Carts ve "Inedible Dinner" adlı iki tek perdelik oyununa dayanan The Doll ile En İyi Senaryo Akademi Ödülleri'ne iki kez aday gösterildi.

Tennessee Williams'ın sahnede ve sinemada yaratıcılığı

Tennessee Williams'ın oyunları her zaman rağbet görmüş ve birçok kez tiyatro sahnesinde sahnelenmiş, birçoğu filme alınmıştır.

Williams'ı çok çeviren ve işinin uzmanı olan Vitaly Wolfe'un görüşü şöyle: Oyun yazarı hiçbir şey bestelemedi. Yaşadıklarını anlattı. Williams'ın kadın görüntüleri aracılığıyla ifade ettiği tüm düşünceleri, duyguları, duyumları Bir zamanlar "Tramvay" Arzu "nın kahramanı hakkında şunları söyledi:" Blanche benim ". Aktrisler neden onu oynamayı bu kadar seviyor? Çünkü yirminci yüzyılda tek bir yazar bile bu kadar parlak kadın rollerine sahip değil. Williams'ın kadın kahramanları, diğerlerinden farklı olarak tuhaf kadınlardır. Mutluluk vermek istiyorlar ama verecek kimse yok.

Williams'ın dramasının ilk yapımları 'da, ilk eserlerin Mummers topluluğu tarafından St. Louis'de sahnelendiği zamandı. 'te The Glass Menagerie oyunu Chicago'da sahnelendi. 'de Williams'ın en ünlü oyunu A Streetcar Named Desire Barrymore Tiyatrosu'nda sahnelendi. 'de Chicago'daki Erlanger Tiyatrosu ilk olarak The Rose Tattoo tarafından sahnelendi. 'te Martin Beck Tiyatrosu, alegorik drama The Way of Reality'i sahneledi.

Williams'ın 'te sahneye koyduğu Sıcak Teneke Çatıdaki Kedi adlı ünlü oyunu Pulitzer Ödülü'nü kazandı. Daha önce "Arzu Tramvayı" adlı oyun da aynı ödüle layık görüldü.

Tennessee Williams'ın 'de New York Yapımcılar Tiyatrosu'nda ilk kez 'de sahnelenen "Orpheus Cehenneme İniyor" oyunu Mossovet Tiyatrosu tarafından sahnelendi (Vera Maretskaya ve Serafima Birman orada harika oynadı) ve daha sonra aynı yıl Saratov tarafından Akademik Dram Tiyatrosu

'de ABD'de yönetmen Elia Kazan, Williams'ın Arzu Tramvayı adlı oyununa dayanan ilk filmi yaptı. Film, 18 Eylül 'de Amerika Birleşik Devletleri'nde gösterime girdi. Blanche Dubois, Vivien Leigh'i canlandırdı ve Marlon Brando bu filmde ikinci film rolünü oynadı - Stanley Kowalski. O zamanlar, oyuncu henüz bir yıldız değildi ve bu nedenle adı, Vivien Leigh'den sonra kredilerde ikinci oldu. Ardından, Williams'ın altı eserinin daha film uyarlamaları peş peşe geldi: "Bebek" (), "Sıcak Teneke Çatıdaki Kedi" (), "Mrs. Stone'un Roman Baharı" (), "Tatlı- seslendirildi Gençlik Kuşu" (), "İguana Gecesi"().

Vitaly Wolfe'a göre, Tennessee Williams'ın oyunları, Amerikalı olmasına rağmen, Amerika Birleşik Devletleri'nde tam olarak anlaşılmamıştır. Sahneleme biçimleri, onu anlamadıklarını ve sonra Amerika'da tiyatronun çok kötü olduğunu kanıtlıyor. Harika bir müzikal, işte ustalar: dans etmek, eğirmek, şarkı söylemek, ancak Paris'teki gibi dramatik bir tiyatroları yok.

'lerde Lev Dodin, Leningrad Bölgesel Drama Tiyatrosu'nda Dövmeli Gül adlı oyunu sahneledi. 'de Roman Viktyuk, Moskova Sanat Tiyatrosu'nda "Dövmeli Gül" oyununu sahneledi. yılında, Tennessee Williams'ın üç erken oyununa dayanan bir oyun Ulusal Karelya Tiyatrosu'nda sahnelendi. yılında tiyatroda. Vakhtangov, yönetmen Alexander Marina "Iguana'nın Gecesi" adlı oyunu sahneledi. yılında yönetmen Viktor Prokopov, Smolensk'teki tiyatro sahnesinde "Arzu Tramvayı Adlı" adlı oyunu sahneledi. yılında Henrietta Yanovskaya, Moskova Gençlik Tiyatrosu sahnesinde "Arzu Tramvayı Adlı Bir Tramvay" oyununu sahneledi.

İyi çalışmalarınızı bilgi tabanına gönderin basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, yüksek lisans öğrencileri, genç bilim adamları size çok minnettar olacaktır.

Yayınlanan funduszeue.info

1. Tür ve tür.

Tür dramatiktir, tür dramadır.

2. Kompozisyon.

Mimari.

Oyun 11 sahnede sunulmaktadır.

İki toplum arasındaki çatışma - aristokrat toplum ve orta sınıf toplumu (değerlerin uyumsuzluğu).

Sergi.

Blanche, kız kardeşinin evinin önünde belirir.

İki toplum arasındaki çatışma, Blanche ve Stanley'ninkiyle karşılaştırılabilir. Bunlar iki farklı dünya. Aristokrasinin dünyası ve orta sınıfın dünyası. Stanley, karısına aile mülkünün neden satıldığını sorduğunda, ikinci sahnede oyunda zaten yanlış anlamaları ortaya çıkıyor. Bu haber onu çok şaşırttı. Ancak kısa bir aradan sonra aktif olarak mülkün satışına ilişkin belgelerin nerede olduğunu sormaya başladı. Blanche'ın içsel durumuyla ilgilenmiyordu, yalnızca bir kısmı ailesine ait olan parayla ilgileniyordu.

Sonra Stella odadan çıkar ve Stanley Blanche ile yalnız kalır, konuşmalarında Stanley ona sempati göstermez. Belirsiz bir şekilde eşyalarını alır, onunla konuşurken hiç saygı göstermez. Ve sonunda tüm kağıtları toplar ve başka bir odaya gider. Bu olaydan sonra Blanche, kız kardeşine bu yeni dünyada hayatta kalmalarına yardımcı olacak kişinin kocası olduğunu söyler. Ne de olsa o geçmiş artık onun için mevcut değil, Dream ile birlikte başka birinin ellerine geçti.

Eylem geliştirme.

Blanche ve Stanley'nin çatışması oyun boyunca gelişir. En başından beri, değerlerdeki bu farklılık, Blanche erkeklerin toplumuna girip onlara "Lütfen kalkmayın" dediğinde zaten görülüyor, çünkü her düzgün erkeğin bir bayanı selamlamak için ayağa kalkması gerektiğine inanıyor. Stanley'nin yanıtladığı - "Ve kimse gitmeyecek, endişelenemezsin" onun için bu tavır işe yaramaz.

Blanche, kız kardeşiyle yaptığı bir diyalogda onu Stanley'e ihtiyacı olmadığına, onun bir canavar gibi açık sözlü olduğuna, gücünden başka gösterecek başka bir şeyi olmadığına ve onun kaba olduğuna ikna etmeye çalışır. Bütün bunlar Stella'yı incitir, ancak kocasına olan hislerine hala güveniyor ve mevcut durumdan tamamen memnun. Blanche bunu bir türlü anlayamıyor, ablası için korkuyor ama bir şey de yapamıyor.

Çatışma her geçen gün daha da gelişiyor, Blanche ve Stanley hala birbirlerine dayanamıyorlar. Ve şimdi Blanche'ın doğum günü yaklaşıyor, bu gün o mutlu çünkü Mitch ile yakın zamanda tanıştı ve şimdi kalbinde umut var, yakında burayı terk edeceği umudu. Kimsenin onu sevmediği ve ona yer olmadığı. Ancak Stanley tarafından umutları yıkılır, Blanche banyodayken karısına Stella'nın bilmediği kız kardeşinin geçmişini anlatır. İlk başta inanmayı reddediyor ama sonra kocasına inanmaya karar veriyor. Blanche, eşler arasındaki konuşmadan habersiz, banyodan çıkar ve diğerleriyle birlikte harika bir ruh hali içinde masaya oturur. Yavaş yavaş Mitch'in gelmeyeceği ortaya çıkıyor ve şu anda Blanche, kendisine emanet edilen tüm güvenilirlerinin parçalandığını fark ediyor. Ve sonra Stanley ona hediyesini sunar. Blanche sevinir, ondan herhangi bir hediye beklemez ve zarfı açtığında boğazına bir şey sıkılır, gülümsemeye çalışır ama yapamaz. Zarfın içinde Laurel'in geldiği yere bir bilet vardı. Stanley, olduğu gibi, ona ne dairesinde ne de dünyasında ona yer olmadığını söyler.

Doruk.

Mitch gittikten sonra Blanche viskiye daha çok yaslandı, sonra gece elbisesini giydi, tacını taktı ve etrafı hayranlarıyla çevriliymiş gibi bir şeyler fısıldamaya başladı. Ama sonra Stanley kapıdan geldi, arkadaş canlısı çünkü karısı hastanede ve bir çocuğu olmak üzere. Ancak Blanche sakinliğini bozar. Bir konuşmada, Blanche ona yolculukla ilgili gerçeği değil, gelip af dileyen Mitch hakkında, Stanley'den bir domuz olarak ve onun arkadaşlarından da bahsediyor. Ama Stanley, onun yalan söylediğini çoktan anladı ve aklı, tavırları ve pozisyonuyla ona kasıtlı olarak baskı yaptı. Bu nedenle, sahip olduğu tek şeyi kullanır - bu güçtür. Önce Blanche'ı korkutur, sonra da kadının sahip olduğu son şeye tecavüz eder - bu onurdur. Şişenin kırık boynuyla kendini ondan korudu, ama tüm bunlar işe yaramaz. Stanley onu yatak odasına götürür.

Değişim.

Birkaç hafta geçti, Stella zaten bebeğiyle hastaneden döndü. Ve Blanche o korkunç geceden sonra aklını yitirdi. Kız kardeşi, Stanley'nin bunu yapabileceğine inanamıyor, çünkü o zaman onunla nasıl yaşayabilirdi. Bu nedenle Blanche'ı hastaneye göndermek zorunda kalır. Kendisi yaklaşan kabustan habersizdir. Blanche, şimdi erkeğinin onun için geleceği ve onu denize götüreceği yanılsaması içindedir. Ama gerçekte, onun için bir doktor ve bir gardiyan gelir. İlk başta onlardan korkar ve onlardan kaçmaya çalışır, ancak müdür ve Stanley bunu yapmasına izin vermez. Onu yakalarlar, Blanche acınası bir şekilde bağırır ama hiçbir şey ona yardım edemez. Doktordan onu bırakmasını ister ve sonra doktor onu bırakmasını ister, şapkasını çıkarır ve onu dikkatlice destekleyerek onu yatak odasından dışarı çıkarır. Blanche gülümser ve doktorla birlikte dışarı çıkar. Bu sırada ablası çocuğuyla birlikte koşarak dışarı çıkar ve ağlayarak ablasını arar.

Görüntü sistemi.

Figüratif bir sistem inşa etmek.

Oyunda figüratif sistem, Stanley'nin (zeka ile ayırt edilmeyen büyük, güçlü bir adam), Blanche'ın (kırılgan, zeki, zeki bir kadın) kendi imajına sahip olduğu karakter sistemi ile temsil edilir. Ancak eylemin gerçekleştiği yer de çok önemlidir. New Orleans sefil bir banliyö ve tam da bu yerde ana karakterlerin evi var. Bu, bölgedeki tüm evler gibi, iki katlı, beyaza boyanmış sıradan bir ev. Boya zaten havadan soyulmuştur.

Bu kadar basit bir ev ve aynı sıradan insanlar bu vahşi doğada yaşıyor. Stanley, bu tür insanların temsilcilerinden sadece biridir. İlkel, kaba, belirsiz bir yerde, manevi değerleri olmayan bir hayvana daha çok benzeyen bir kişi. Oyunda hemen ailesi için aldığı kanlı bir et paketi ile karşılaşıyoruz.

Ve burada, bu vahşi doğada kırılgan, nazik bir hanım görünüyor. Blanche bir şekilde beyaz bir takım elbise içinde aniden ortaya çıkıyor ve bu ortama girmiyor. Kendisi bunu mükemmel bir şekilde anlıyor. İlk başta bu evin ablasının evi olabileceğine inanamaz.

Ana ve küçük karakter sistemi.

Kuşkusuz bu eserdeki en önemli karakterler Stanley ve Blanche'ın imgeleridir. Bunlar iki tam zıttır ve bu iki zıtlık asla ölçülemez. Her birinin farklı bir iç dünyası olduğu ve gerçeği tamamen farklı şekillerde gördükleri için.

New Orleans, Stanley'nin dünyası, içinde rahat hissediyor ve tüm oyun boyunca onda herhangi bir değişiklik görmüyoruz. İşe gidiyor, eve dönüyor, oyun boyunca arkadaşlarıyla içki içiyor ve kağıt oynuyor. Ama işte Blanche - bu, tüm çalışma boyunca yavaş yavaş değişen kahraman. Ablasıyla yaşadığı birkaç ay onun için gerçek bir sınavdı. İlk başta umut, güç ve yeni bir hayata başlama arzusuyla doludur. Stanley'nin dünyasında hayatta kalabileceğine ya da en azından destek alabileceğine inanıyor. Ancak bu olmaz ve her seferinde daha fazla alkol alır. Geçmiş hayatı onun için bitmişti, ama o hayattan hatıra olarak birkaç şey aldı. Onlara büyük bir korku ve saygıyla yaklaşır. Oyunun sonunda Blanche, Stanley'nin dünyasındaki varlığının tüm anlamını yitirir, erkeğinin gelip onu alacağı yanılsamasının içinde giderek daha fazla gezinir, ancak bu olmaz, gerçeklerden kaçamaz.

Blanche - "Aristokrat bir bölgede yaşayan laik arkadaşlarıyla bir kokteyl ya da bir fincan çay için gelmiş gibi, kabarık beline kadar ceketi, beyaz şapkası ve eldivenleri, inci küpeleri ve kolyesi olan zarif beyaz bir takım." Oyunun başında Blanche'ı böyle görüyoruz, gerçek bir aristokrat, “… Stella'dan beş yaş büyük. Solan güzelliği parlak ışığa tahammül etmez. Blanche'ın utangaçlığında ve beyaz elbisesinde bir güveye benzetilmeye değer bir şey var." Hep yaşını saklamaya çalıştı, yaşlanmak istemedi, yalnız kalmak istemedi, hep gençliğe tutunmaya çalıştı. Ona hala her şeyi düzeltebilirmiş gibi geldi.

Stella - “Yirmi beş yaşlarında zarif bir genç kadın olan STELLA, birinci katın girişine girer; ne kökene göre ne de yetiştirilme tarzına göre açıkça kocası için bir çift değildir." Stella kocasını her zaman çok sevmiştir, bu kız onun dünyasında, zulmün, vahşetin ve saldırganlığın hüküm sürdüğü bir dünyada yaşamaya adapte olmuştur. Kocasının saldırgan olmasından hoşlandığını söylüyor.

Stanley - "Ortalama boy - beş fit sekiz ila dokuz inç, güçlü, tamam. Erken yaşlardan itibaren, hayat onun için kadınsız bir hayat olamaz yılmaz, gururlu - katmanlar arasında tüylü bir padişah şiddetli bir şakanın tadı, iyiliğin aşkı, mantıklı içki kumar için, arabası için, kendisine ait olan ve kişisel olarak ona katılan her şeyin halefi ". Stanley bir tüketicidir, mülkünü ilgilendirmiyorsa pek umursamaz. Agresif, dürtüsel, duygularında ve eylemlerinde sınırsızdır.

kronotop.

Şiir dili Edebi tasvir biçimlerinin korelasyonu (monolog, diyalog, açıklama, anlatım, akıl yürütme)

Diğer oyunlar gibi, bu eser de esas olarak diyaloglarla temsil edilir. Çalışmada neredeyse hiç monolog yok, çünkü konuşmanın çoğu bu çalışmanın ana karakterleri olan Blanche ve Stanley arasında geçiyor. williams aristokrasi oyun anlatımı

T. Williams'ın çalışması, İngiliz aristokrasisinin ölümü ve yeni bir "orta sınıf"ın ortaya çıkışı temasını ortaya koyuyor.

Sorun

Çalışmanın sorunsalı, iki olup olmadığı sorusunda yatar. farklı insanlar veya farklı önceliklere veya değerlere sahip toplumlar mı?

Ve yeni "orta sınıf"ın gelişiminde nasıl insan kalınır?

Çalışma, toplumdaki bir değişimin sonucu olarak, insanların kendilerinde bir değişiklik meydana geldiğini, insanların değerlerini ve önceliklerini değiştirdiğini iddia ediyor. Ancak değişim sürecinde insan şefkat, nezaket ve ahlaki saflığı kaybedebilir, bencillik ve zihinsel kayıtsızlık kazanabilir.

funduszeue.info'da yayınlandı

benzer belgeler

Bernard Shaw'ın "Kalplerin Kırıldığı Ev" oyununda ele alınan sıcak konular. Oyundaki karakterlerin konuşma özelliklerinin analizi. İşin ideolojik içeriği. Oyundaki karakterlerin ruh hallerinin, tavırlarının ve karakterlerinin evrimi.

19/09/ tarihinde eklenen makale


Tennessee Williams'ın hayatı, yaratıcılığının yirminci yüzyılın dramasındaki anlamı. Plastik tiyatro Tennessee Williams'ın özellikleri, "Sklyaniy zvirinets". Sanatçılar, kahramanların görüntülerini ve psikolojinin "Bazhannya" tramvayına katılımını yakalar.

dönem ödevi eklendi 21/01/


"Bu dünyanın dışında" oyununun kompozisyonunun ve mimarisinin analizi. Oyunda genç bir kadının ruhsal bilinci ile hesap ve aldatma dünyası arasındaki çelişkiye dayalı bir çatışma kurgusu. Olayın yerinin ve ana karakterlerin açıklaması. Eylemin gelişimi, doruk ve sonuç, fikir.

test, eklendi 03/01/


Dramatik eserlerin incelenmesi. Dramanın özgüllüğü. Dramanın analizi. A.N.'nin oyununu incelemenin özellikleri Ostrovsky. Oyunun öğretimi üzerine metodolojik araştırma. Oyun için tematik planlama. Çalışmanın incelenmesi için derslerin özetleri.

dönem ödevi eklendi 19/01/


özet, eklendi 02/01/


Eserin ideolojik ve tematik içeriğinde yazarın sanatsal becerisinin açıklanması. Hikayenin ana arsa çizgileri I.S. Turgenev "Bahar Suları". Metinsel özelliklere yansıyan ana ve ikincil karakterlerin görüntülerinin analizi.

dönem ödevi, eklendi 04/22/


Tarihsel anlam işin ana çatışmasını ortaya çıkaran komedi "Woe from Wit". Griboyedov'un oyununun yapısının eleştirel yorumlarıyla tanışma. Chatsky, Sofia Famusova ve diğer karakterlerin görüntülerinin yapım özelliklerinin dikkate alınması.

dönem ödevi, eklendi 07/03/


Oyunun yaratılış ve yapım tarihi, "Martı"nın ilk yapımdaki başarısızlığı. Çalışmanın ana fikri, yazarın gerçeklikle ayrılmaz bağlantısı fikrinin onaylanmasıdır. Oyunun ana karakterlerinin görüntülerinin özellikleri ve içeriği, görüş çatışması.

özet, eklendi 03/04/


Çehov'un draması ile "Dochov" döneminin eserleri arasındaki temel farklar. Çehov dramasında bir olay, finalin "eksikliği", karakterleri tasvir etme sistemi. "Kiraz Bahçesi" oyununun analizi: yaratılışın tarihi, dış ve iç arsa, görüntülerin psikolojisi.

dönem ödevi eklendi 21/01/


Hikayenin yaratılış tarihi. Boldinskaya sonbaharı, alışılmadık derecede verimli bir A.S. Puşkin. Şair tarafından 'da yazılan "Shot" hikayesinin kısa içeriği ve özellikleri. Eserin ana ve ikincil karakterlerinin ve sembolizminin tanımı.

• Özel VAK RF
• Sayfa sayısı

Birinci bölüm. Yaratıcılığın ilk aşamasında T. Williams'ın dramaturjisi: 'lar - 'lar.

§ funduszeue.info kendi yaratıcı tarzınıza giden yollar: oyun yazarının erken dönem oyunlarında T. Williams'ın estetiğinin özellikleri.

§ 2. H. Kerin'in şiirinin ve D. G.'nin eserinin etkisi

Lawrence, T. Williams'ın draması için.

§ 3. "Arzu Tramvayı Adlı": Yeni Bir Gerçekçi Dram Türü.

İkinci bölüm. T. Williams'ın 'ler - 'ler draması.

§ 1. Oyunlarda modernist eğilimler

T. Williams 'ler.

§ 2. Yaratıcılıkta şehitlik ve kurtuluşun poetikası

'lerin sonundan T. Williams.

§ 3. Yaratıcılıkta hümanist eğilimler

T. Williams 'lar'ler.

Önerilen tezler listesi "Yabancı ülke halklarının edebiyatı (belirli literatürü gösteren)" uzmanlığında, kod VAK

• Tennessee Williams Şiir Tiyatrosu , Sanat Eleştirisi Adayı Pronina, Alexandra Anatolyevna

• Tennessee Williams'ın Rusça oyun çevirilerinin dilsel ve kültürel özellikleri , filolojik bilimler adayı Krysalo, Olga Viktorovna

• Thornton Wilder'ın Dramı , filolojik bilimler adayı Kabanova, Tatyana Valentinovna

• Charles Williams'ın dramasının evrimi , Filoloji Adayı Markova, Olga Evgenievna

• Yüzyılın İlk Yarısının İngiliz ve Rus Dramasında Gizem Türünün Tipolojisi: Charles Williams, Dorothy Sayers, K. Fry ve E. Yu. Kuzmina-Karavaeva , Filoloji Adayı Emelyanova, Tatiana Vladimirovna

Tez tanıtımı (özetin bir parçası) "30'lar'lerin Tennessee Williams Dramı: Poetika Soruları" konulu

XX yüzyılın yirmili ve otuzlu yılları, küresel ölçekte fenomen haline gelen Amerikan tiyatrosu ve draması için gerçekten klasik bir dönemdi. Gelişimleri, hem ideolojik ve tematik planda önemli başarılar hem de sanatsal alanda verimli araştırmalarla belirlendi. 'ların sonlarında ortaya çıkan yeni nesil oyun yazarları, büyük ölçüde 'lerde ve 'larda Amerika Birleşik Devletleri'nde sosyal drama ve tiyatro tarafından yaratılan en iyilere dayanmaktadır. Bu yeni nesil arasında A. Miller, E. Albee, JI. Hensbury ve tabii ki T. Williams.

Tennessee Williams (Thomas Lanier Williams) () kariyerine XX yüzyılın üçüncü on yılının ilk yıllarında başladı. T. Williams, daha ilk oyunlarında Amerikan tiyatrosunun mevcut gerçekçi geleneklerini değiştirmeye çalışır. Kendi yeteneğinin prizmasından, Yu. O "Neal'ın doğasında var olan insan mutluluğunun yanılsama ve kırılganlık ilkelerini yansıtan T. Williams, kaba ve temelden farklı olarak geçmişi geri döndürmeye veya geleceklerini inşa etmeye çalışan karakterler yaratır. Williams'ın oyunları yalnız bir adam, savunmasız, tüketim, şiddet ve gaddarlık dünyasında yenilmiş, umutsuzluğa mahkum. , zihinsel patolojinin eşiğinde, sadece dış koşulların değil, aynı zamanda kendi zayıflıklarının, yanılsamalarının veya suçluluklarının da kurbanı olur.

Yerli Williams'ın çalışmaları, tıpkı Amerikan gibi, 'ların sonlarında gelişmeye başladı. Ancak oyun yazarının oyunlarıyla ilgili ilk makaleler karakter olarak açıkça funduszeue.infoı zamanda, V. Gaevsky, T. Williams'ın sanatsal gücünün özelliklerini belirlemek için ilk girişimi yaptı. Tennessee Williams - önyargısız bir oyun yazarı makalesinde, eleştirmen yazarı "ahlakçı-pornograf" olarak nitelendiriyor ve tarzı ona "sinik gerçekçilik" diyor. T. Williams'ın sanatsal yapısını karakterize etme girişimleri 'larda devam etti. Oyun yazarının çalışmasına adanmış eserler arasında, her şeyden önce, E. Glumova-Glukhareva'nın "Bugünkü Batı Tiyatrosu" adlı çalışmasından bahsedilebilir; burada araştırmacı, T. Williams'ın erken çalışmalarını "" kavramıyla karakterize eder. gerçekçilik" belirgin modernist karakter 3. M. Elizarova ve N. Mikhalskaya, "XX yüzyılın yabancı edebiyatı tarihi üzerine bir ders dersi" çalışmalarında aynı görüşe bağlılar. Çalışmanın yazarları, 'larda oyun yazarının giderek "bilinçaltının sorunlarına neredeyse patolojik bir dikkat çektiğini" iddia ediyor.

Bir diğer eleştirmen A. G. Obraztsova'ya göre, T. Williams'ın oyunlarında gerçekçilik, biçimcilik ve natüralizmin etkisi altında giderek geriliyor5.

'larda, Rus Williams'ın çalışmaları, G.P. Zlobin, M.M. Korenev, V. Nedelin, JL Tsekhanovskaya gibi araştırmacıların çalışmaları ile temsil edildi. Örneğin, G. P. Zlobin, Theatrical Encyclopedia'nın 'de Cilt V'de yayınlanan makalesinde, "'deki A Streetcar Named Desire dramasından sonra oyun yazarı bir avangard olarak ün kazandı"6. Araştırmacı, çalışmalarını özetleyerek,

1 Bakınız M. Morozov, The Cult of Brute Force. Sov. sanat, , 25 Eylül; Gözenpud A. İnsana inanmama, nihilizm ve umutsuzluğun felsefesi hakkında. Zvezda, , No. 7. - s. ; Golant V. Zehirleyiciler. Zvezda, , No. 4. - s.

2 Gaevsky V. Tennessee Williams, "önyargısız" bir oyun yazarıdır. Tiyatro, , No. e.

3 Glumova-Glukhareva E. Batı tiyatrosu bugün. M.: Sanat, s.

4 Amerika Birleşik Devletleri'nin edebi tarihi. M.: İlerleme, , cilt 3. - s.

5 Çağdaş yabancı drama: makale koleksiyonu. M.: SSCB Bilimler Akademisi yayınevi, - s.

6 Tiyatro ansiklopedisi. M.: Sovyet ansiklopedisi, , cilt 5. - s. , "Williams'ın dünya görüşünün karmaşık çelişkilerinin, sanatsal yönteminin eklektizmini belirlediğini" söyler.

Bu sonuç, bu dönemde T. Williams'ın dramasına adanmış eserler için tipiktir. JI'ye göre. Tsekhanovskaya, oyun yazarının eseri, natüralizm, varoluşçuluk ve modernist bir kişilik yorumunun unsurlarını birleştiriyor. JI. Tsekhanovskaya, oyun yazarını hem eleştirel gerçekçi hem de modernist olarak sunarken, yine de yazarın eserlerinin gerçekçi bir yorumunu tercih eder.

Benzer eğilimler, T. Williams, G. P. Zlobin'in eserlerine ayrılmış çok sayıda eserde izlenebilir. "Orpheus Azalan" () oyunuyla ilgili ilk eleştirel makalesi 'da "Yabancı Edebiyat" dergisinde yayınlandı. Bu makalede eleştirmen, “T. Williams genellikle natüralizme övgüde bulunur ”9. GP Zlobin, T. Williams'ın çalışmalarının natüralist temeli hakkındaki düşüncelerini "Sahnede ve Sahne Arkası" makalesinde sürdürüyor, ancak yine de oyun yazarını ilk kez aynı zamanda romantik olarak nitelendiriyor Ayrıca, makalenin yazarı ayrıca T. Williams'ı avangard sanatçı, dışavurumcu ve sembolist olarak adlandırır ve yazarın sanatsal üslubunun eklektikliği hakkında bir sonuca vararak, “en iyi oyunlarda ve bölümlerde T. Williams hala gerçekçiliğe geçmeyi başarır. ”

'ların sonlarından beri, T. Williams'ın çalışmaları M. M. Koreneva tarafından defalarca analiz edildi. Ona göre, 'larda üretimde

Oyun yazarının 12 mezhebinde modernist eğilimlerde artış görülmektedir. NS

7 Tiyatro ansiklopedisi, cilt 5. - s.

8 Tsekhanovskaya JL "Tennessee Williams'ın plastik tiyatrosu ve bunun" Arzu Tramvayı " adlı dramadaki kırılması teorisi. // ABD Edebiyatı. Moskova Devlet Üniversitesi, s.

9 Mississippi'den Zlobin G. Orpheus. Dış yak., , No. 5. - s.

10 Zlobin G. Sahnede ve sahne arkasında. Tennessee Williams'ın oyunları. Dış Aydınlatılmış. , No. 7. - s.

11 age - ile birlikte.

12 Koreneva M. Tennessee Williams Tutkusu // XX yüzyılın Amerika Birleşik Devletleri'nde edebiyat sorunları. Moskova: Nauka, e. Araştırmacı, T. Williams'ın "gerçekçi yöntemin çerçevesini, onu ek ifade araçlarıyla zenginleştirerek" genişlettiğine inanıyor

T. Williams V. Nedelin'in sanatsal üslubuyla ilgili açıklamalar ilginçtir. Yazarın The Glass Menagerie and Nine More Plays adlı kitabının sonsözünde araştırmacı, oyun yazarının Yu.O'dan ödünç aldığını belirtiyor. “zulüm tiyatrosu”.

Tiyatro eleştirmeni V. Wolfe, Amerikan oyun yazarının üslubu sorununa biraz farklı bakıyor. T. Williams'ın “psikolojik çatışmaların şeffaf örtüsü altında sosyal güdüleri ortaya çıkarmaya” çalışan eleştirel bir realist olduğuna inanıyor.

'lerin ortalarında, Rus Williams'ın çalışmalarının gelişiminde yeni bir aşama başladı. Bu dönemde, Amerikan oyun yazarının sanatsal tarzının bilmecesini çözmeyi amaçlayan daha fazla eser ortaya çıktı. K. Gladysheva'nın T. Williams hakkında konuşan araştırmacının “gerçekçilik geleneklerine ve sosyal adalet mücadelesine bağlılığını” 16 kaydettiği “Amerika Birleşik Devletleri Tiyatrosu” makalesine dikkat çekmekte fayda var. W. Wolfe fikrini doğruluyor. Bu dönemin bazı eleştirmenleri, örneğin B. Smirnov, T. Williams teriminin tarzını tanımlar.

1 nnom "acımasız" ve hatta "hayvansal" gerçekçilik. "XX yüzyılın Amerika Birleşik Devletleri Tiyatrosu" kitabındaki aynı araştırmacı, T. Williams'ın dünyanın natüralist ve modernist vizyonundan ayrıldığı ve altında "klasik mirasa yaklaşma konumuna" gittiği beklenmedik bir sonuca varıyor.

13 Koreneva M. Tennessee Williams Tutkusu // XX yüzyılın Amerika Birleşik Devletleri'nde edebiyat sorunları. - 'ten.

14 Nedelin V. Tennessee Williams'ın dramasında yaşam yolu // Tennessee Williams. Glass Menagerie ve Dokuz Parça Daha. M.: Sanat, - s.

15 Wolfe V. Tennessee Williams'ın trajik sembolizmi // Tiyatro, , sayı - s.

16 Yabancı tiyatro tarihi. M.: Eğitim, , cilt 3. - s.

17 Smirnov B. XX yüzyılın ABD Tiyatrosu. D.: LGITMNK, - s.

B. Smirnov, yüzyıl gerçekçiliği anlamına gelir. B. Smirnov bir diğer çalışmasında T. Williams'ın Yeni-Gerçekçilik çerçevesinde çalıştığını belirtir

XX yüzyılın drama tarihi araştırmacısının B. Zingerman'ın T. Williams'ın oyunlarındaki çatışma hakkındaki yorumu “sosyal çevre ve

Romantik kahramanın 20 gx'i onun tarafından reddedildi." Bu ifade, oyun yazarının sanatsal tarzının yerli eleştirmenler tarafından yeniden değerlendirilmesinin başladığını gösteriyor.

funduszeue.info Denisov, tezinde T. Williams'ın üslubu sorununu göz önünde bulundurarak, oyun yazarının tüm yapıtları boyunca 'lere kadar eserlerinde romantik temellerin korunduğu sonucuna varıyor.

Amerikan edebiyat eleştirisinde, oyun yazarının faaliyetleri etrafında keskin tartışmalar alevlendi. 'larda edebiyata neredeyse aynı anda giren T. Williams ve A. Miller, Amerika Birleşik Devletleri'nin önde gelen oyun yazarları olarak kabul edildi. Aynı zamanda, adlarının karşılaştırılması genellikle çalışmalarına, ideolojik ve sanatsal ilkelerine karşı çıkmak için bir başlangıç ​​noktası işlevi gördü. Örneğin J. Gassner tarafından bu oyun yazarlarının eserlerinin değerlendirilmesi bu karşıtlığa dayanmaktadır. Araştırmacı, Miller'ın G. Ibsen'in gerçekçiliğinden bu yana modern dramanın önemli bir bölümünün özelliği olan toplumsal gerçekçiliği temsil ettiğine inanıyor; T. Williams, Avrupa'da natüralizme karşı neo-romantik ve sembolist direnişle başlayan gerçekçiliğin ötesine geçme girişimidir. A. Miller kuru konuşma dili kullanır; T. Williams'ın diyalogları müzikal, şiirsel olarak yazılmıştır. Miller tiyatroyu temsil ediyor sıradan adam ve az çok kolektif problemler T. Williams - ruhun öznellik ve bireysel inceliğinin ebedi avangard tiyatrosu

18 Smrnov B. XX yüzyılın ABD Tiyatrosu. - ile birlikte.

19 Smirnov B. Çağdaş Amerikan Tiyatrosunda İdeolojik Mücadele. JL: O-in RSFSR Bilgisi, - e.

20 Zingerman B. XX yüzyılın drama tarihi üzerine denemeler. M.: Nauka, - s.

21 Denisov V. T. Williams yönteminin romantik temelleri. (Yazarın dramasındaki çatışmanın özgünlüğü). Tezin özeti. dis. iş için. uh. Sanat. Cand. filol. bilimler. Moskova: Moskova Devlet Üniversitesi, s. 4

22 Gassner J. Zamanımızın Tiyatrosu. N.Y.: Crown Publishers, - S.

Başka bir araştırmacı olan A. Lewis'in düşüncesi de aynı yönde gelişir: “T. Williams, duygusal özgürlük için içgüdüsel ve dizginsiz bir talepte bulunur. A. Miller'ın toplumsal kurtuluş için kavramsal ve makul talebi. Williams, bir bireyi kendi kendine yeten bir dünyaya dönüştürür. Miller kişiliği aşar ve gelişimini engelleyen güçleri suçlar. T. Williams'ın kahramanları, yaşadıkları çarpışmalardan korunmak için ideal fikirlerini koruyan kırık, hassas ve mutsuz insanlardır. A. Miller'ın oyunlarının kahramanları genellikle yalnız, kaybolmuş ve bencil insanlardır, ancak gerçeği öğrendikten sonra, başkalarının ve tiyatro sanatçısının iyiliği için hayatlarını feda etme kararlılığını kazanırlar. T. Williams'ı çağırıyor - bir düşüş şairi. Jones'a göre onun dünyası, bir aristokratın (özellikle ilk oyunlarda) özel bir yer işgal ettiği "Yeni Güney"in dünyasıdır. Bu, kırılgan güzellik ve doğal olmayan korku, kayıp umutlar ve şiirsel vizyonlar, hayvan cinselliği ve rafine sapıklık dünyasıdır. T. Williams'ın kurtuluş arayışındaki kahramanları her zaman geçmişe döner

Bu yargılar asılsız değildir. Bütün bunlar şüphesiz T. Williams'ın eserlerinde mevcuttur. Ama aynı eserlerde bize başka bir Güney'i gösteriyor - ırkçıların Güneyini, faşist fikirleri savunan ve halkı terörize eden zengin toprak sahiplerinin ve politikacıların Güneyini, yırtıcıların zenginliği için çabalayan Güney'i ve yoksul dilencilerin Güneyini. G. Klerman, T. Williams'ın eserlerine yukarıdaki yaklaşımın darlığından bahseder ve “. gönül rahatlığı veya sapkın insanlar” Eleştirmen, ortaya çıkarma arzusunda haklı görünüyor.

23 Lewis A. Çağdaş Tiyatro. N.Y.: Crown Publishers, - S.

24 İki Modern Amerikan Trajedisi / ed. J.D. Hurrel. NY : Charles Scribner'in Oğulları, P.l

25 Tiyatro Sanatları, , Mart. - S. Psikolojik çatışmalar kisvesi altında T. Williams'ın dramasında gizlenen sosyal motifler ve oyun yazarının çalışmasını gerçeklik fenomenleriyle ilişkilendirmek. Bu yaklaşım, T. Williams'ın çalışmasının analizine derinlik katar, onu birçok yönden düşünmek için sebep verir.

G. Taylor, T. Williams'ın oyunlarındaki toplumsal hayatın kendine özgü yansımasından da bahsederek, oyun yazarının karakterlerinin kaderinin toplumsal süreçlerle olan ilişkisinin kendisi tarafından tam olarak anlaşılmadığına işaret eder: Acımasız bir dünyada barış. Doğru, bu faktörlerin varlığını biliyor ve umudun yattığı yer burası ” Böyle bir yargıyla bağlantılı olarak, T. Williams'ın “her durumda sosyal gerçeklerden ziyade psikolojik gerçeklere öncelik verdiğine” inanan J. Gassner'ın eserlerine bir kez daha atıfta bulunmak istiyorum. Eserlerinde kako bağımlılığı yoktur.

27 herhangi bir sosyal konu ”. T. Williams'ın dramasının karakteristik bir özelliği olarak Gassner, sembolizm, teatral etkiler ve "bohem bir yazarın tutkusu" için "sanat için sanat" tutkusunu öne çıkarır. Ancak Williams'ın gerçek başarıya ulaşmasını engelleyen şeyin bu olduğuna inanıyor. “Amerikan tiyatrosunda onu alışılmadık ve çok çekici kılan estetiği, bir oyun yazarı olarak onun önündeki en büyük engeldi.

2I viem." Aynı zamanda Gassner, estetiğin, ilk bakışta ne kadar beklenmedik görünse de, natüralizmin Williams'ın dramasına nüfuz etmesini dışlamadığını, aksine önceden varsaydığını belirtir. “Bohem felsefesi, estetiği tercih etse de, natüralizmi boyun eğdirmeye çalışır, çünkü bohem sanatçı, tam olarak idealize ettiği“ ham yaşam ”dan etkilenir, çünkü az ya da çok, yaşamın kendisinden yabancılaştığını hisseder. Sansasyonel resimler bir gerçektir

26 İki Modern Amerikan Trajedisi. - S

27 Gassner J. Zamanımızın Tiyatrosu. - S.

28 age S. ness, kendini doğrulama hayallerini ve meydan okuma arzusunu karşılar

9Q sözleşmeleri, burjuva veya Babbitt'i kızdırır. "

T. Williams 'dramasının özellikleri, sürekli erotizme hitap etmesi, sapıklık ve şiddet motifleri, Williams'ın oyunlarını toplumsalın ötesine taşımayı amaçlayan Freudcu ekolün yandaşları için verimli bir zemin haline getiriyor. Dolayısıyla, onlardan biri, B. Nelson, Williams'ın oyunları ile çevreleyen yaşam arasında belirli bir ilişkinin varlığını kabul ederek, görevini bu bağlantıları daha tam olarak ortaya çıkarmakta değil, her oyunda Freudyen motifleri bulmakta görüyor. Nelson'ın Williams'ın dramalarının temel değeri olarak gördüğü - Freudyen renklendirmeleri - başka bir eleştirmen olan R. Gardner'ın yorumunda, trajedinin derinliğine ve büyüklüğüne ulaşmalarını engelleyen bir özellik olarak ortaya çıkıyor. Gardner, Williams'ın oyunlarındaki durumlarda Freudyen komplekslerin bir yansımasını bulmaya çalışmaz, Freudyen kavramların kahramanlarının karakteri ve dramatik çatışmaları üzerindeki genel etkisinin izini sürer. Gardner, insan hakkındaki Freudyen fikirlerin kabulüyle birlikte, dünyaya karşı üstünlüklerinin kanıtı olarak hareket eden kahramanların acısını ve güçsüzlüğünü Williams'ın etrafında birleştirir: “Blanche, kız kardeşinin fiziksel sağlığında farklılık göstermese de, Stella'dan gelmeyen parlaklık. Bariz iddiasının arkasında, normal, sağlıklı bir kız olan Stella'nın deneyimlemesine izin verilmeyen gerçek bir güzellik anlayışı yatıyor ”

Amerikan eleştirisinde bir oyun yazarının yapıtını oyunlarının biçiminden hareketle yorumlamayı amaçlayan bir çalışma vardır. Bu, E. M. Jackson tarafından yazılan Tennessee Williams'ın Kırık Dünyası (). Jackson'ın kitabında T. Williams'ın draması ile Güney'in yaşamı arasındaki bağlantıya göndermeler var, ancak Güney'in kendisi onlarda gerçek-tarihsel özünde görünmüyor.

29 Gassner J. Zamanımızın Tiyatrosu. - S

30 Gardner R.H. Parçalanmış Sahne. Amerikan Tiyatrosunun Çöküşü. N.Y.: Macmillan, -P. sti, ancak daha sonra sanat mitlerinin örüldüğü sembollerde somutlaşmaya müsait bir sistem olarak. Jackson şöyle yazar: "Bu güney estetiğinden, Williams'ın dramasına, Yunan trajedisinin gelişiminin ilk aşamalarında kendini gösteren yapıyla karşılaştırılabilecek bir tür temel dilsel yapı geldi, çünkü Yunan mitleri gibi sosyal , siyasi ve dini topraklarda bu güney algısı, yaşamın belirleyici evrelerinin karmaşık bir sembolik dille aktarıldığı ilkel bir toplum tarafından sunulmaktadır. T. Williams'ın çalışmasını sentetik bir doğaya sahip tarihsel bir mitin yaratılması olarak değerlendiren eleştirmen, onun (bu mitin) "tiyatro hakkında bir ritüel mit, yüzyılın bir Amerikalısı hakkında edebi bir mit ve bir Modern insan hakkında Freudyen-Jungian efsanesi." Bununla birlikte Jackson, Williams'ın sürekli olarak acı çeken İsa imajına başvurduğunu ve oyunlarında "Hıristiyan temsilini" tamamen yeniden ürettiğini ileri sürer.

33 yaşam döngüsü üzerine. " Jackson'ın Williams'ın oyunlarının yapısal temeli olarak sunduğu tüm mitolojik kompleks, karakterlerin imgelerinin arketiplerin varyasyonları olarak yorumlanmasını hazırlar.

Araştırmamızın alaka düzeyi, Amerika'da ve her şeyden önce Rus edebi eleştirisinde T. Williams'ın çalışmalarına olan talepten kaynaklanmaktadır. Bu konunun geliştirilmesi, oyun yazarının eserinin zengin ahlaki ve etik potansiyelini ortaya çıkarmanın yanı sıra nispeten genç bir ABD dramasının oluşumunu ve gelişimini yöneten yasaların daha derin bir anlayışını kazanmayı mümkün kılıyor. Bilim adamlarının edebiyatlar arası bağlar sorununa artan ilgisi bağlamında, tezin önemi açıktır. Çalışma, Avrupa ve Rus tiyatro estetiği, Avrupa ve Amerika'dan T. Williams'ın sanatsal etkinliği üzerindeki etkinin izini sürüyor.

31 Jackson E. M. Tennessee Williams'ın Kırık Dünyası. Madison ve Milwaukee University of Wisconsin Press, - S.

33 age S. şiir ve epik. Konunun alaka düzeyi, aynı zamanda, çalışmadaki söz konusu sanatçının yenilikçi özlemlerinin sonuçlarının estetik açıdan çeşitlilik göstermesi ve daha fazla teorik kavrayış gerektirmesi gerçeğinde yatmaktadır; drama.

Tezde araştırmanın amacı, 'ların - 'lerin Amerikan dramasıdır, araştırmanın konusu, bu dönemin Amerikan edebiyatının en parlak temsilcilerinden biri olarak T. Williams'ın eseridir.

Çalışmanın amacı: T. Williams'ın 'lar - 'lerdeki çalışmalarının sanatsal yeniliğini ortaya çıkarmak. ve oyun yazarının oyunlarının poetikasının özelliklerini belirlemek.

Bu hedefe dayanarak, aşağıdaki görevler ayırt edilebilir:

1. 'ların - 'lerin oyun yazarının, yerli ve yabancı eleştirmenlerin mevcut deneyimlerini özetleyen eserini düşünün ve yazarın estetik ve sosyal görüşlerinin evriminin izini sürün.

2. T. Williams'ın eserlerinin poetikasının özgünlüğünü analiz edin ve oyun yazarının "Bülbül Hakkında Değil" ("Bülbül Hakkında Değil", ), "Cam Menagerie" ("Cam Menagerie") oyunlarında sanatsal yeniliğini ortaya çıkarın. Menagerie", ), "Arzu Tramvayı"(" Arzu Tramvayı", )," Gerçekliğin Yolu "(" Camino Real ", )," Orpheus'un İnişi "(" Orpheus Azalan ", )," Aniden Geçen Yaz "(" Aniden Geçen Yaz", ), "Gençliğin Tatlı Kuşu" (), "İguananın Gecesi", ), "Yaz Oteli İçin Giysiler", ), oyun yazarının en ünlü eserleri haline geldi.

3. Amerikan ve Avrupa edebiyatının T. Williams'ın ve her şeyden önce İngiliz romancı DH Lawrence, Amerikalı şair H. Crane ve Rus oyun yazarı AP Chekhov gibi yazarların eserleri üzerindeki etkisinin özelliklerini izlemek. T. Williams'ın tarzı üzerindeki en önemli etki.

Çalışmanın bilimsel yeniliği, son on yılda Rus edebiyat eleştirisinde ilk kez, bir monografik çalışma çerçevesinde, T. Williams'ın eserlerinin poetikasının yeniliğinin bir analizinin yapılması gerçeğiyle belirlenir. , yeni sanatsal malzemenin çekiciliğine (daha önce alan eleştirmenlerinin görüşünde olmayan "Bülbül Hakkında Değil" () oyunu) ve XX yüzyılın son on yıllarındaki Amerikalı araştırmacıların eserlerine dayanarak . Eserde yer alan T. Williams'ın eserlerinin sahne yorumunun analizi, aynı zamanda oyun yazarının eserinin kültürel yönünü de düşünmemizi sağlar.

Çalışmanın pratik önemi, üniversitelerin filoloji fakültelerinde edebiyat tarihi üzerine genel bir dersin ve Amerikan drama tarihi üzerine özel derslerin okunmasında tezin kavram ve materyallerini kullanma olasılığında yatmaktadır.

Araştırmanın teorik ve metodolojik temeli, drama teorisi ve tarihi, yerli ve yabancı edebiyat bilginlerinin türlerinin tarihi üzerine yapılan çalışmadır: A.A. Anikst, S.V. Vladimirov, V.M. Vol'kenshtein, G.P. Zlobin, B.I. Zingerman, AA Karyagin, VG Klyueva, MM Koreneva, AF Losev, AG Obraztsova, M. Ya. Polyakov, IM Fradkina, VE Khalizeva, E. Bentley, D. Gassner, A. Lewis, G. Wheels, K. Bigsby ve ayrıca teori ve edebiyat tarihi, LG Andreev, MM Bakhtin, AS Bushmina, A.N. Veselovsky, IF Volkov, N. Gartman, BA Gilenson, Ya.N. Zasursky, R. Ingarden, AS Mulyarchik, AA Potebnya, LI Timofeeva, B V. Tomashevsky, B. A. Uspensky ve J. Adams, T. Adler, K. Bernstein, G. Bloom, G. Klerman, R. Gardner D. Gassner tarafından Amerikan tiyatrosunun gelişim tarihi üzerine genel çalışmalar.

Çalışma, T. Williams'ın eserinin dönemselleştirilmesini ortaya çıkarmayı mümkün kılan kronolojik ilkeye dayanmaktadır. Bu ilkeyi kullanırken, T. Williams hakkındaki çalışmalarında ilk olarak oyun yazarının çalışmasının dönemlendirmesini veren M. Elizarova, N. P. Mi-khalskaya, E. Glumova-Glukhareva, G. P. Zlobin gibi araştırmacıları takip ediyoruz.

Ana araştırma yöntemleri, edebi ve dilsel sürecin diğer fenomenleriyle karşılaştırıldığında, edebi bir eseri dönemle çok yönlü bağlantılarında, belirli bir tarihsel durum açısından ele almayı sağlayan tarihsel-genetik, tarihsel-işlevsel ve sözlüksel-anlamsaldır. .

Aşağıdaki hükümler savunmaya sunulur:

1. T. Williams'ın dramatik eserleri, "hafıza oyunu" gibi drama türünün böyle bir modifikasyonunu uyumlu bir şekilde tamamladı ve oyun yazarı tarafından tüm çalışması boyunca geliştirilen "plastik tiyatro" fikri, Amerikan tiyatrosunu birbirine bağladı. AP Chekhov, B. Shaw ve B. Brecht dramasının klasik gelenekleriyle gelenek.

2. Dramaturji T. Williams, H. Crane, D.G. Lawrence ve A.P. Chekhov'un şahsında Amerikan ve Avrupa edebiyat ve sanatının önemli bir etkisini yaşadı.

3. T. Williams'ın çalışması, oyunların yapısına (epizodik, ekran, yakın çekimler), çağdaş sanatta bir tür olarak dramanın sanatsal olanaklarını önemli ölçüde genişletmeyi mümkün kıldı.

İşin onaylanması. Tezin ana hükümleri, XIII () ve XIV () Purishev okumalarındaki raporların tezlerinde, OSU'nun (, ) OGTI'sinin (şubesinin) nihai bilimsel ve pratik konferanslarında yansıtılmaktadır. Tüm Rus bilimsel ve pratik konferans"Kültür, filoloji ve pedagojinin aksiyolojik temellerinin birliği" (Orsk, ), "İnsan ve Toplum" uluslararası bilimsel-pratik konferansında

Orenburg, ), ayrıca OSU'nun OGTI (şubesi) Edebiyat Bölümü'ndeki bir tartışma sırasında.

Çalışma bir giriş, iki bölüm, bir sonuç ve 'i İngilizce olmak üzere başlık içeren bir referans listesinden oluşmaktadır. Tez konusu ile ilgili 6 adet makale yayınlanmıştır.

Tezin sonucu "Yabancı ülke halklarının edebiyatı (belirli edebiyatı gösteren)" konusunda, Lapenkov, Denis Sergeevich

ÇÖZÜM

J. O "Neal, S. Glaspel, T. Wilder ve C. Odets gibi oyun yazarları yüzyılın ilk yarısında Amerikan tiyatrosuna egemen olduysa, A. Miller, E. Alby, L. Hansbury, S. Shappard - içinde ikinci yarım yüzyılda, daha sonra T. Williams yirminci yüzyılın ortalarını kişileşfunduszeue.infoci yüzyılın Amerikan tiyatrosunda merkezi yerlerden birini işgal eder. Bu konum, kronoloji ile olduğu kadar yeteneğin doğasıyla da bağlantılıdır. oyun yazarı.

Tennessee Williams'ın çalışması, Amerika Birleşik Devletleri'nin savaş öncesi ve sonrası tiyatrosunun yolundan belirgin bir şekilde çıkmadı ve elbette ülkedeki duruma, sanatsal entelijansiyanın ruh haline bağlıydı ve nihayet, moda üzerine. Örneğin, 'da "Bülbül Hakkında Değil" oyununun sahnelenmesini engelleyen bu yönlerdi, çünkü içeriğinin özgünlüğü Broadway'in tiyatro ajanları tarafından izleyici için uygun değildi. Bu eğilim, oyun yazarının tüm çalışması boyunca izlenebilir. Böylece yüzyılın ortalarında, Amerikan dramasının çöküşten en çok etkilendiği Amerika Birleşik Devletleri'ndeki McCarthycilik döneminde, Desire Tramvayı ortaya çıktı. Aksine, "Sıcak Teneke Çatıdaki Kedi" ve "Orpheus'un İnişi", geçen yüzyılın 50'li yıllarının ortalarına, Amerika Birleşik Devletleri'nde gerçekçi sanatın konumlarının göreceli olarak güçlendiği döneme atıfta bulunur. Saflık ve adalet için değişmeyen özlem - ve bunların elde edilebilirliğine olan inançsızlık; dezavantajlı ve savunmasız için duygusal hassasiyet - ve duygusallığın, ilkelliğin yüceltilmesi; natüralist uyanıklık - ve bazı durumlarda - sosyal körlük. T. Williams'ın bakış açısının bu karmaşık çelişkili özellikleri, yönteminin eklektizmini belirledi.

Williams, sosyal faktörün, psikolojik çöküntünün ve erotik çatışmanın güvenli bir sığınak oluşturduğu ve oyun yazarının kayıp karakterleri için hayal gücünün kendisinin son sığınağı haline geldiği sahnede sürekli anlar yaratmak için çalıştı. Williams'ın dünyasında fantezi hem büyük bir güç hem de büyük bir zayıflık kaynağı olur. Güç - çünkü fantezi, Williams'ın bazı karakterlerine, öngörülemeyen ve ezici gerçekliğe kararlı bir şekilde direnme yeteneği verir. Bu Amanda Wingfield, Blanche Dubois ve Don Kişot. Zayıf yönler - çünkü oyun yazarının diğer kahramanları için fantezi, duyguları ve eylemleri kahramanca, romantik ve yapıcı her şeyi yok edenler tarafından köleleştirildi. Bunlar Val Xavier ve Chane Wayne. Bu paradoks dünyasında, Williams teatralliğin sınırlarını zorlamayı, gelenek ve deneyi yan yana getirmeyi ve savaş sonrası Amerikan dramasında devrim yaratmayı başardı.

T. Williams'ın yönteminin ayırt edici bir özelliği, romantik bir kahraman-aşık rolünün geri dönüşüydü. Bu, I.I. Samoilenko1 tarafından araştırmasında belirtilmiştir. Sonraki karakter dizisi: Val Xavier, JT. Shannon, Chane Wayne, Kilroy bunun canlı bir kanıtı oldu. Ancak oyun yazarı bu rolü yeniden düşündü ve modern izleyicinin algılamasını kolaylaştırdı. Williams'a göre, modern olan tüm bu kahramanlar, birçok kısır ve kusurlu özelliğin taşıyıcıları haline geliyor - Williams'ın yüzyılın bir erkeğinin kırılganlığına ve savunmasızlığına olan inancına övgü.

Williams, drama alanında deneyler yaparak Amerikan sahnesini dönüştürmeye çalışan ilk kişi değildi. Ondan önce, O "Neil halkı" İmparator Jones "(" İmparator Jones ", ) ve " The Hairy Ape "(" The Hairy Are ", ) gibi dışavurumcu eserlerle etkiledi. diğer oyun yazarları yenilikçileri, K. Bigsby, üç ciltlik eseri "Yirminci Yüzyılın Amerikan Dramasına Giriş"in sayfalarında, "Amerikan

1 Samoilenko I. I. Birleşik Devletler'de çağdaş dramada mit sorunu ('ten sonra). Avfotref. dis. iş için. uh. Sanat. Cand. filolog, bilimler. M.: Moskova Devlet Üniversitesi, - s. tiyatro eklektiktir. İçinde üslup birliği yok ”. Williams, yapıtlarını bu eklektik yolla Avrupa tiyatrosunun en iyi geleneklerini büyüyen ABD dramaturjisiyle birleştirdi ve böylece ülkesi ve ülkesi için eserler yarattı. Bir oyun yazarı olarak gelişiminde Williams, kendisinden önce ve onunla birlikte çalışmış birçok büyük yazara borçludur. Williams, H. Crane ve D. G. Lawrence'dan, etrafındaki dünyanın ikiyüzlülüğüne ve ikiyüzlülüğüne karşı bir protesto olarak belirgin cinsellik görüntülerini benimsedi. O "Nile'den, kendileri ve başkalarıyla giderek daha fazla temas kuramayan karakterlerden kaynaklanan trajik imgeleri miras aldı. A. Strindberg ve B. Brecht'ten Williams, dışavurumcuların imge sistemini benimsedi, Bu, çağdaşı C. Husman ve W. del Islam Williams'ı dönüştürmeye yardımcı oldu.

Sartre, A. Rimbaud ve V. van Gogh. Özellikle AP Chekhov'un çalışmaları, Williams'a, Belle Reve, New Orleans veya St. Louis olsun, eylemin gerçekleştiği yerlerin özelliklerini somutlaştıran sahne ortamının, dekorun, kostümlerin ve sembollerin önemini anlamayı öğretti. . Aynı zamanda Williams, çevreyi dönüştürdü ve örneğin The Way of Reality oyununda görülebileceği gibi onu bir sembol düzeyine getirdi.

İnsan vücudunun tapınağının görsel ve rahip uzmanı olan Williams, her zaman kelimeye büyük önem vermiştir. Williams'ın dili şiirseldir, kelimelere tazelik verir, izleyeni büyüler. Oyun yazarı, karakterlerinin iç dünyasını tanımlamak için giderek daha fazla sözlü form bulmaya çalıştı. Bu arayış onu klasikten uzaklaştırdı

2 Bigsby C.W.E. Yirminci Yüzyıl Amerikan Dramasına Eleştirel Bir Giriş: T. Williams, A. Miller, E. Albee. Cambridge, - Cilt. 2. - S. 6.

3 Williams T. Anıları. - S. gerçekçilik ve yeni dramatik biçimlere yol açtı. Williams, oyunun ana hatlarına "plastik tiyatro" adını verdiği şeyi sokarak parçaların dilsel yönünü daha da güçlendirdi: ışık, müzik, manzara sorununa geleneksel olmayan çözümler ve diğer sözel olmayan ifade biçimleri. oyunun metninin daha eksiksiz anlaşılması. Tiyatroyu yeni biçimlere açma arzusu, o yılların Amerikan tiyatrosuna hakim olan gerçekçi biçimlerden farklı olarak, Williams'ın lirik drama, şiirsel tiyatro yaratmasına izin verdi.

Amerikalı edebiyat eleştirmeni S. Falk, Tennessee Williams adlı kitabında, oyun yazarının "kaybolan tutkuyu tiyatroya geri döndürdüğünü" yazar. Ancak Williams'ın eserlerindeki bu tutku, dışsal tezahürden çok kahramanların iç dünyasında mevcuttu. Karakterlerin iç dünyasına duyulan bu tutku geleneği, T. Williams'ın yaratıcı yönteminin belirleyici bir özelliği haline geldi. Oyun yazarının eserlerinin biçimsel yönüne bakıldığında olay örgüsünün dış hatlarını zayıf bir şekilde çizdiği görülmektedir. Günlük hayatın sergilenmesi Wilms için yaratıcılığın iç karartıcı bir unsuru haline gelir. Ancak bu gündelik hayat, oyun yazarının ulaşmaya çalıştığı yüce ideali ortaya çıkarır ve öne çıkarır. Williams, bir bireyin içsel gerçeğini anlattı, özel arzular dünyasını anlattı, kamu bilincinin rutininde ve çevresindeki dünyada boğuldu. Ama onun dünyası, kendini romantik mitolojiyle besleyen Amerikan gerçekliğinden doğdu, gerçeklikle mücadelesi kendi hayatlarında bir şiir kalıntısı bırakan karakterlerin yaptığı gibi.

Hayatı eserlerine dönüştürerek, insan varlığının karmaşıklığını sahnede gösteren Williams, tiyatroya meydan okudu. Oyun yazarı, yarattığı karakterlerin her birinin her zaman en azından küçük ama yazarın iç dünyasının bir parçası olduğunu, oyunun ana fikri adına geliştirildiğini ve elden geçirildiğini itiraf etti. Eserlerini kendi gerçeklerine dayandıran

4 Falk S.L. Tennessee Williams. Boston: Twayne, S. belirsiz hayat T. Williams genellikle bir erkek / kadın ilişkisinde çatışmaları veya sempatileri tasvir etti. Zamanla, oyun yazarı insan doğasının çeşitli yönlerinin daha gizli, sembolik bir tasvirine geçti. Williams için dünya her zaman destansı savaşlara sahne olmuştur - et ve ruh, iyi ve kötü, Tanrı ve Şeytan, sevgi dolu bir İsa ve korkunç Yehova arasında. Gökyüzünün veya denizin panoraması, tropik bir orman, gök gürültüsü sesleri, şimşekler ve rüzgar - tüm bunlar, insan varlığının boşluğunu ve kibirini gösteren, her şeye kadir bir Tanrı'nın varlığının sembolleri haline geldi. Williams'ın "tanıtım draması"ndaki deneyleri (JI. Fuerst'in terimi), dördüncü duvar geleneğiyle popüler gerçekçi oyuna meydan okudu. Özlemleri ve deneyimleriyle seyirciye giden Williams, tiyatronun sınırlarını zorladı, onları çevreleyen dünyanın sınırlarına kadar genişletti.

Zaten Williams'ın ilk büyük eserlerinden birinde - "The Glass Menagerie" oyununda - eserinin serbest son olarak böyle karakteristik bir özelliği ile karşı karşıyayız. Oyun yazarının hemen hemen tüm eserlerinde kullanımı görülecektir. Ve bu tesadüf değil. Williams oyunlarında her zaman geneli özelden göstermeye, çağdaş toplumunun durumunu karakterlerinin iç dünyasını açığa vurarak aktarmaya çalıştı. A.P. Çehov'un, karakterlerin sözde içsel eyleminden oluşan fikirlerini benimseyen William, bu nedenle, çalışmalarını büyük Batı Avrupalı ​​yazarlar ve oyun yazarları tarafından belirlenen yöne yönlendirdi. F. Goebbel'in ardından Williams, dramadaki ana şeyin oyunculuk değil, içsel eylem biçimindeki deneyim olduğunu savundu. Modern tiyatroda oyun yazarının oyunlarına olan talebi belirleyen, araştırmacıların dikkatini T. Williams'ın çalışmalarına çeken bu yöndür.

Tez araştırma literatürü listesi Filoloji Doktorası Lapenkov, Denis Sergeevich,

1. SANAT ESERLERİ

2. Chekhov A. Elisaveta Fen'i tercüme etti. Harmondsworth: Penguen,

3. Vinç H. Komple Şiirler // Waldo Frank. New York: Doubleday,

4. Williams T. Arzu Tramvayı. New York: Signet Klasikleri,

5. Williams T. Camino Real. Norfolk: New Directions,

6. Williams T. Cat, Sıcak Teneke Çatıda. New York: Signet Klasikleri,

7. Williams T. Desire ve Siyah Masör. New York: New Directions,

8. Williams T. Alevler İçinde Yükseldim, Anka Kuşu Ağladı. Norfolk: J. Laughlin,

9. Williams T. Şehirlerin Kışında. Norfolk: New Directions,

Williams T. Anıları. Garden City, New York: Doubleday,

Williams T. Nightingales Hakkında Değil. New York: New Directions,

Williams T. Orpheus Azalan. New York: New Directions,

Williams T. Geçen Yaz Aniden. New York: New Directions,

Williams T. Yaz ve Duman. New York: New Directions,

Williams T. Gençliğin Tatlı Kuşu. New York: New Directions,

Williams T. Cam Menagerie. New York: New Directions,

Williams T. İguananın Gecesi. New York: Signet Klasikleri,

Williams T. Gül Dövmesi. New York: Signet Klasikleri,

Williams T., Windham D. Bana Dokundun! New York: Samuel Fransız,

Williams T. Yaşadığım Yer Seçilmiş Denemeler. New York: New Directions,

Williams T. Yaz Oteli İçin Giysiler: Bir Hayalet Oyunu. New York: New Directions,

Williams T. Melekler Savaşı. Murray, Utah,

Williams T. Tokyo Otelinin Barında. New York: Oyun Yazarları Servisi,

Williams T. Toprak Krallığı. New York: New Directions,

Williams T. Creve Coeur için Güzel Bir Pazar. New York: New Directions,

Williams T. Süt Treni Artık Burada Durmuyor. New York: New Directions,

Williams T. Kırmızı Şeytan Pil İşareti. New York: New Directions,

28 Williams T. Küçük Tekne Uyarıları. Londra: Arayıcı ve Warburg,

Williams T. Bulutlu Bir Şey, Açık Bir Şey. New York: New Directions,

Williams T. Adımları Nazik Olmalı. New York: Targ,

Williams T. İki Karakterli Oyun. New York: New Directions,

William. T. Roman Bahar Bayan Stone. M.: Sanat. yak.,

William T. Sister'ın cam parıltılı yüzü. Seçilmiş Düzyazı. M.: B.S.G. Basın,

Çehov A.P. Kiraz Bahçesi. Toplanmış op. 8 ciltte.M.: Pravda, , cilt 7.

Çehov A.P. Martı. Toplanmış op. 8 ciltte M.: Pravda, , v. .. TEORİ, DRAMA TARİHİ VE EDEBİYAT ÇALIŞMALARI

Anastasiev N.A. Diyaloğun devamı. M.: Sovyet yazar,

Anastasiev N.A. Hayal kırıklıkları ve Umut: Bugün Batı Edebiyatı Üzerine Notlar. M.: Sovyet yazar,

Andreev L. G. İzlenimcilik. M.,

Anikst A.A. Drama Öğretilerinin Tarihi: Hegel'den Marx'a Bir Drama Teorisi. Moskova: Nauka,

Bakhtin M. M. Sözlü yaratıcılığın estetiği. M.,

Bakhtin MM Edebiyat ve estetik soruları. M.,

Boyadzhiev T.N. Kırk tiyatro akşamında Sofokles'ten Brecht'e. Moskova: Eğitim,

Bushmin A.Ş. Edebiyat bilimi: sorunlar, yargılar, anlaşmazlıklar. Moskova: Sovremennik,

Bushmin A.Ş. Edebiyatın gelişiminde süreklilik. L.: Kurgu,

Veselovsky A.N. Tarihsel poetika. M.: Yüksek okul,

​​​​Vladimirov S. V. Dramada eylem. L.

Volkov I.F. Edebiyat teorisi. M.: Eğitim-Vlados,

Volkenstein V.M. Dramaturji. M.: Sovyet yazar,

Wolfe V. Önsöz // Tennessee Williams. Kız kardeşin yüzü camın parıltısında. Seçilmiş Düzyazı. M.: B.S.G. Press,

Hartmann N. Estetik. M.,

Çağdaş Tiyatroda Gassner J. Biçim ve Fikir. Moskova: Yabancı Edebiyat,

Gilenson BA Başka Bir Amerika Arayışında: Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilerici edebiyatın tarihinden. M.,

Glumova-Glukhareva E. Batı tiyatrosu bugün. Moskova: Sanat,

Denisov funduszeue.info T. Williams yönteminin romantik temelleri. (Yazarın dramasındaki çatışmanın özgünlüğü). Tezin özeti. dis. iş için. uh. Sanat. Cand. filolog, bilimler. Moskova: Moskova Devlet Üniversitesi,

Zasursky Ya.N. XX yüzyılın Amerikan edebiyatı. M.,

Zingerman B. XX yüzyılın drama tarihi üzerine denemeler. Moskova: Nauka,

Zlobin G.P. Drama. // Amerikan Edebiyatı Tarihi. M.: Eğitim, , cilt 2.

Zlobin G.P. Çağdaş ABD draması. Savaş sonrası on yılın kritik skeçleri. M.: Yüksek okul,

Zlobin G.P. Saçmalıktan sonra. // Yurtdışında çağdaş edebiyat. M.: Sov. yazar,

Tennessee Williams'ın Zlobin G.P. Düzyazısı. // Tennessee Williams. Bayan Stone'un Roma Baharı. M.: Sanat. yak.,

Ingarden R. Estetik araştırmaları. M.,

Karyagın A. A. Estetik bir sorun olarak drama. M.,

Klyuev V. G. B. Brecht'in teatral ve estetik görüşleri: Brecht'in estetiğinin deneyimi. M.,

Koreneva M. M. Amerika Birleşik Devletleri'nin savaş sonrası dramasının Amerikan eleştirisi. Moskova: Nauka,

Koreneva M. M. Modern Amerikan draması. Yazarın özeti. dis. iş için. uh. Sanat. Cand. filolog, bilimler. M.: SSCB Bilimler Akademisi yayınevi,

Koreneva MM Tennessee Williams Tutkusu // XX yüzyılın ABD edebiyatının sorunları. Moskova: Nauka,

Koreneva MM Dramaturji // Amerika Birleşik Devletleri'nde modern edebiyatın gelişimindeki ana eğilimler. M.,

Koreneva M. M. Yaratıcılık Eugene O "Nil ve Amerikan dramasının yolları. M.,

Amerika Birleşik Devletleri'nin edebi tarihi. Moskova: İlerleme, , cilt 3.

Losev AF Sembol ve gerçekçi sanat sorunu. M.:,

Losev A.F. İşareti. Sembol. Efsane. M.,

Losev A.F. Formu. stil. İfade. M.,

Mulychik A. S. ABD'nin modern gerçekçi romanı, M,

Obraztsova A. G. Bernard Shaw'un dramaturjik yöntemi. M.,

Powerman V. M. XX yüzyılın 60'lı yıllarının Amerikan draması: sanatsal formun dinamikleri. Tezin özeti. dis. iş için. uh. Sanat. Filoloji Doktoru, Bilimler. Ekaterinburg: UGU,

ABD'nin Yazarları. Kısa yaratıcı biyografiler / ed. funduszeue.infoky, G. Zlobin. Moskova: Raduga,

Polyakov M. Ya. Fikirler ve görüntüler dünyasında. M.: Sovyet yazar,

Potebnya AA Estetik ve poetika. M.,

Romm A. XX yüzyılın ilk yarısının Amerikan draması. L.: Sanat,

Samoilenko II Çağdaş ABD Dramasında Mit Sorunu ('ten sonra). Tezin özeti. dis. iş için. uh. Sanat. Cand. filolog, bilimler. Moskova: Moskova Devlet Üniversitesi,

Smirnov B. Çağdaş Amerikan tiyatrosunda ideolojik mücadele. L.: O-in RSFSR Bilgisi,

Smirnov B. XX yüzyılın ABD Tiyatrosu. L.: LGITMNK,

Çağdaş yabancı drama: bir makale koleksiyonu. M.: SSCB Bilimler Akademisi'nin yayınevi,

Tiyatro ansiklopedisi. M.: Sovyet ansiklopedisi, , cilt 5.

Teplitz E. Tennessee Williams'ın Dünyası // Teplitz E. Amerika Birleşik Devletleri'nde film ve televizyon. Moskova: Sanat,

Timofeev L.I. Edebiyat teorisinin temelleri. M.: Eğitim,

Tomashevsky BV Edebiyat teorisi. Poetika. M.,

Tomashevsky B.V. Poetika. M.,

Uspensky B. A. Kompozisyonun şiirselliği. Edebi metnin yapısı ve kompozisyon biçimlerinin tipolojisi. M.,

Fedorov A. ABD Edebiyatı // Ekim Devrimi'nden Sonra Yabancı Edebiyat Tarihi. Moskova: Moskova Devlet Üniversitesi,

Fradkin I. M. Bertold Brecht: Yol ve yöntem. M.,

V.E. Khalizev. Edebiyat teorisi. M.: Yüksek okul,

Tsekhanovskaya L. "Plastik tiyatro" Tennessee Williams teorisi ve "Bir Tramvay Adlı Arzu" dramasındaki kırılması // ABD Edebiyatı. Moskova: Moskova Devlet Üniversitesi,

Shaitanov I.O. Düşünme perisi. M.: Prometheus,

Shamina VB Efsanesi ve Amerikan Dramı. (Yu. O "Neil" Yas - Elektra'nın bir parçası "ve T. Williams" Orpheus Cehenneme Düşüyor "). Yazarın Filoloji Adayı derecesi için tezi, Bilimler. Leningrad: Leningrad Devlet Üniversitesi,

Adams J. Modern Amerikan Dramasında Kahramanlığın Versiyonları: Yeniden Tanımlamalar, Miller, Williams, O "Neill ve Anderson. Londra: Macmillan,

Adler T. Amerikan Draması Eleştirel Bir Tarih. New York: Twayne,

Bernstein C. Metin ve Ötesi: Edebi Dilbilimde Denemeler. Tuscaloosa: Alabama Üniversitesi Yayınları,

Bigsby C.W.E. Yirminci Yüzyıl Amerikan Dramasının Eleştirel Girişi, cilt 2: Williams, Miller, Albee. Cambridge Üniversitesi Yayınları,

Bigsby C.W.E. Modern Amerikan Dramı, Cambridge: New York: Cambridge University Press,

Bigby C.W.E. Tennessee Williams: Tramvaydan Zafere // Kırklar: Kurgu, Şiir, Drama. Deland, Florida,

Bloom H. Modern Eleştirel Görüşler, Tennessee Williams. New York: Chelsea Evi Yayıncıları,

Bock H., Wertheim A. Çağdaş Amerikan Draması Üzerine Denemeler. Münih: Hueber,

Bray R. Arzu Tramvayı: Siyasi ve Tarihsel Alt Metin. Westport: Greenwood Press,

Broussard L. Amerikan Draması: Eugine O "Neill'den Tennessee Williams'a Çağdaş Alegori. Norman: Oklahoma Üniversitesi Yayınları,

Clerman H. Tramvay, Harold Clerman'ın Toplu Eserleri. New York,

Clum J. Eşcinsel Oyunculuk: Erkek Eşcinsellik // Modern Drama. New York: Columbia University Press,

Amerikan Dramasında Cohn R. Diyalog. Bloomington: Indiana University Press,

Cushman K., Jackson D. H. Lowerence Edebi Mirasçılar. New York: St Martin's Press,

Debuscher G., Schvey H. Amerikan Draması Üzerine Yeni Denemeler. Amsterdam; Atlanta, GA: Rodopi,

Devlin A. Tennessee Williams ile Sohbetler. Jackson: University Press of Mississippi,

Modern Sahnede Dickinson H. Efsanesi. Urbana: Illinois Üniversitesi Yayınları,

Dickson V. Arzu Tramvayı: El Yazmaları Yoluyla Gelişimi. Jackson: Mississippi Üniversitesi Yayınları,

Duran M. Lorca. Englewood Kayalıkları,

Dynes W., Donaldson S. Edebi Çalışmalarda Eşcinsel Temalar. New York: Garland,

Falk S. Tennessee Williams. Boston: Twayne,

Fedder N. D. H. Lowrence'ın Tennessee Williams Üzerindeki Etkisi. Lahey: Mouton,

Fransız W. Elliler: Kurgu, Şiir, Drama. DeLand, FL: Everett / Edwards,

Frost D. Tennessee Williams ile Sohbetler. Jackson: Mississippi Üniversitesi Yayınları,

Gassner J. Zamanımızın Tiyatrosu. New York: Crown Publishers,

Gassner J. Summer and Smoke: Williams'ın Gölgesi ve Maddesi. Kavşaktaki Tiyatro: Orta Yüzyıl Amerikan Sahnesinin Oyun ve Oyun Yazarları. New York: Holt, Reinhart,

Gardner R. Parçalanmış Sahne. Amerikan Tiyatrosunun Çöküşü. New York: Macmillan,

Gillen F. Fantastiğin Biçimleri: Üçüncü Uluslararası Fantastik Edebiyat ve Film Konferansı'ndan Seçme Denemeler. Westport CN: Greenwood,

Griffin Tennessee Williams'ı Anlıyor. Güney Karolina Üniversitesi Yayınları,

Hartigan K. Dramanın Birçok Biçimi. Lanham, MD: University Press of America,

Hauptman R. Patolojik Görüş: Jean Genet, Louis-Ferdinand Celine ve Tennessee Williams. New York: Peter Lang,

Heilman R. Buz Adam, Kundakçı ve Sorunlu Ajan: Modern Sahnede Trajedi ve Melodram. Seattle: Washington Üniversitesi Yayınları,

Jackson E. Tennessee Williams'ın Kırık Dünyası. Madison: Wisconsin Press Üniversitesi,

Kazan E. Arzu Adlı Bir Steertcar için Defter. Indianapolis: Bobbs-Merrill,

Leverich L. Tom: Bilinmeyen Tennessee Williams. New York: Taç,

Lewis Çağdaş Tiyatro. New York: Crown Publishers,

Lilly M. Lezbiyen ve Gey Yazma: Eleştirel Denemeler Antolojisi. Philadelphia: Temple University Press,

Murphy B. Tennessee Williams ve Elia Kazan: Tiyatroda İşbirliği. Cambridge Üniversitesi Yayınları,

Nelson B. Tennessee Williams: Adam ve Eseri. New York: Ivan Obolensky,

Parker D. Modern Amerikan Draması Üzerine Denemeler: Williams, Miller, Albee ve Shepard. Toronto Üniversitesi Yayınları,

Ponte da D. Tennessee Williams'ın Kadınsı Karakterler Galerisi // Edebiyatta Tennessee Çalışmaları,

Porter T. Miti ve Modern Amerikan Dramı. Detroit: Wayne Eyalet Üniversitesi Yayınları,

Redmond J. Drama ve Sembolizm. Cambridge Üniversitesi Yayınları,

Redmond J. Dramada Çılgınlık. Cambridge Üniversitesi Yayınları,

Redmond J. Dramada Şiddet. Cambridge Üniversitesi Yayınları,

Robinson M. Diğer Amerikan Dramı. Cambridge University Press.

Rubin G. Kadın Trafiği: Cinsiyetin Politik Ekonomisine Doğru Notlar. New York: Aylık İnceleme Basını,

Savran D. Komünistler, Kovboylar ve Queerler: Arthur Miller ve Tennessee Williams'ın Eserlerinde Erkekliğin Politikası. Minneapolis: Minnesota Üniversitesi Yayınları,

Scanlon T. Ailesi, Drama ve Amerikan Rüyaları. Westport, CN: Greenwood,

Schlueter J. Dramatik Kapanış: Sonu Okumak. Rutherford: Fairleigh Dickinson University Press,

Schlueter J. Modern Amerikan Dramasının Feminist Yeniden Okumaları. Rutherford: Fairleigh Dickinson University Press; Londra ve Torono: Associated University Press,

Poker Gecesinde Schvey H. Madonna: Tennessee Williams'ın Arzu Tramvayındaki Resimsel Öğeler. New York,

Sievers W. Freud Broadway'de: A History of Psychoanalysis and the American Drama. New York: Cooper Meydanı,

Sedgwick E. Erkekler Arasında: İngiliz Edebiyatı ve Erkek Homososyal Arzu. New York: Columbia University Press,

Güney: Kültürel Ortamında Modern Güney Edebiyatı / ed. Louis D. Rubin Jr. ve Robert D. Jacobs. New York: Doubleday,

Stuart R. En Güneydeki Arzu. New York,

Taylor W. Modern Amerikan Draması: Eleştiri Üzerine Denemeler. DeLand, FL: Everett / Edwards,

Tischler N. Tennessee Williams: Asi Püriten. New York: Citadel Press,

İki Modern Amerikan Trajedisi / ed. J. Hurrel. New York: Charles Scribner'ın Oğulları,

Yacowar M. Tennessee Williams ve Film. New York, I. PERİYODİKLER

Wolfe V. Ya. Makalenin son sözü: T. Williams. Drama dünyası ve olanakları. Tiyatro, , sayı

Wolfe V. Ya. Tennessee Williams'ın oyunlarının trajik sembolizmi. Tiyatro, , sayı

Gaevsky V. Tennessee Williams oyun yazarı "önyargısız". Tiyatro, No. 4.

Zlobin G. P. Sahnede ve sahne arkasında. Tennessee Williams'ın oyunları. Dış lit., , no

Mississippi'den Zlobin G.P. Orpheus. Dış yak., , no. 5.

Koreneva M. M. Tennessee Williams. Bir çığlık. Modern sanatçı Aydınlatılmış. Yurtdışı, , No. 5.

Koreneva M. M. Tennessee Williams. Vieux Carré. Modern sanatçı Aydınlatılmış. Yurtdışı, , No. 5.

V.N. Nedelin. Glass Menagerie ve Dokuz Parça Daha. Moskova: Yabancı Edebiyat,

Novikov V. İnsan ve tüketici ideolojisi. Tennessee Williams'ın oyunları üzerine notlar. Felsefe Sorunları, , sayı 4.

Friedstein Y. Tennessee Williams. Küçük gemilere uyarı. Modern sanatçı mektup, yurtdışında, , sayı 3.

Adler J. "İguananın Gecesi": Yeni Bir Tennessee Williams mı? Surlar, Kasım

Atkinson B. Tiyatro: Kırsal Orpheus. New York Times, 22 Mart

Atkinson B. Tiyatrosu: "Birden Geçen Yaz". New York Times, 9 Ocak

Atkinson B. Theatre: Tennessee Williams'ın “Cat.” New York Times, 25 Mart

Atkinson B. Oyunda. Yumruk, 11 Ağustos

Barnes C. Aşama: Williams'ın Eksantriklikleri. New York Times, 24 Kasım

Barnes C. Williams "s" Creve Coeur "Olağanüstü Bir Gezidir. New York Post, 22 Ocak

Bentley E. Tennessee Williams ve New York Kazan. Tiyatro Nedir? New York: Atina,

Brooking J. "Yaz ve Duman"ı Yönetmek: Varoluşçu Bir Yaklaşım "Modern Drama 2: 4. Şubat

Brown C. Tennessee Williams ile röportaj. Partizan İnceleme,

Kahverengi J. Cumartesi İnceleme. 2 Mart

Brown J. Broadway Postscript. Cumartesi İncelemesi, 23 Mart

Cassidy C. Kırılgan Drama, Tiyatroyu Sıkı Büyüde Tutar. Chicago Tribune, 27 Aralık

Koridorda Cassidy C. Chicago Sunday Tribune, 7 Ocak Kitaplar Bölümü: 3.

Chapman J. Williams'ın "Uyum Dönemi", Sevecen Küçük Bir Komedidir. New York Daily News, 11 Kasım

Clay C. Bitmiş Pil: Tramvay Bozuluyor. Boston Phoenix, 24 Haziran

Coleman R. Williams "Iguana"da 2. ve En İyi. New York Aynası, 29 Aralık

Corrigan M. "Arzu Tramvayı"nda Gerçekçilik ve Teatralizm. Modern Dram 19,

Debusscher G. Ayrı Vasiyetlerini Basma ": Tennessee Williams ve Hart Crane. Modern Drama 26,

Donelly T. Tennessee Williams Savaşının İkinci Turunu Kaybetti. New York World-Telegram, 22 Mart

Eder R. Tennessee Williams'ın Yeni Draması. New York Times, 22 Ocak Bölüm C:

Egan R. Orpheus Christus Mississippensis: Tennessee Williams'ın Xavier in Hell. A Quarterly 14,

Gottfried M. Tiyatrosu: "Tokyo Oteli Barında." Günlük Kadın Giyim, 12 Mayıs

Gottfried M. Tiyatrosu: "Küçük El Sanatları Uyarıları." Kadın Günlük Giyim, 4 Nisan

Gottfried M. Williams "s" Carre "bir Parıltı. New York Post, 12 Mayıs

Gunn D. Küçük Bir Çehov'dan Daha Fazlası: Glass Menagerie'deki Karakterler İçin Bir Kaynak Olarak "Martı". Modern Dram 3. Eylül

Gunn D. Tennessee Williams'ın Tatlı Kuşunun Sorunlu Uçuşu: El Yazmalarından Yayınlanmış Metinlere Kadar Modern Drama 24,

Kalem T. Tiyatro. Zaman, 17 Nisan

Kauffinan S. Tiyatrosu: Tennessee Williams Geri Dönüyor. New York Times, 23 Şubat

Kerr W. Camino Real. New York Herald Tribune, 20 Mart

Kerr W. Orpheus Azalan. New York Herald Tribune, 22 Mart

Kissel H. Yaz Tatili Giysileri, Günlük Kadın Giyim, 27 Mart

Kolin P. A Tramvayı Adlı Arzu: Bir Oyun Yazarları Forumu. Michigan Quarterly Review 29, 2.

"Arzu Tramvayı"nda Kolin P. Red-Hot. Çağdaş Edebiyat Üzerine Notlar Eylül

Kronenberger L. Tennessee Williams'tan Keskin Bir Güney Draması. New York Eleştirmenleri "İncelemeler 8,

Leon F. "İguananın Gecesi"nde Zaman, Fantezi ve Gerçek. Modern Dram 1. Mayıs

McClain J. The Out ve The Abstract. New York Journal-Amerikan, 23 Şubat

McClain J. Tennessee En İyisi. New York Journal-Amerikan, 11 Kasım

McClain J. Miriam Hopkins Wilbur'da: "Melekler Savaşı" Heyecanlı Bölümlerle Dolu. Boston Postası, 31 Aralık

Morehouse W. Arzu Adlı Yeni Hit. Güneş. 4 Aralık

Parker B. "Cam Menagerie"nin Kompozisyonu: Karmaşıklık için Bir Argüman. Modern Dram 3. Eylül

Rascoe B. "Bana Dokundun!" Birinci Sınıf Oyun Komedisi. New York World-Telegram, 26 Eylül

Reed R. Tennessee'nin "Out Cry": A Colossal Bore, Sunday News, 11 Mart

Ross M. Tennessee Williams'ın Yaratılışı: Hayal Gücünün Hayatını Hayal Etmek. Güney Beşeri Bilimler İncelemesi 2,

Çeşitlilik. Camino Real. 14 Ocak

Watt D. "Güzel Pazar" önemsiz ve düzensizdir. New York Daily News, 22 Ocak

Watt D. Tennessee Williams: Geleceği Arkasında mı? Pazar Haberleri, 19 Ekim

Watts R. "Bir Tramvay Adlı Arzu" Çarpıcı Bir Drama. New York Postası. 4 Aralık

Watts R. Üç Uyumsuzluğun Dramı. New York Postası, 28 Mart

Watts R. Tennessee Williams Üzerine Notlar. New York Postası, 31 Mayıs

Watts R. Tennessee Williams'ın Enigma'sı. New York Post, 2 Mart

Williams T. Tartışmalı Bir Fantazinin Yeniden Canlandırılması Üzerine Düşünceler. New York Times, 15 Mayıs

Williams T. Tennessee Williams Bakış Açını Sunuyor. New York Times Magazine, 12 Haziran .. SÖZLÜKLER

Edebi ansiklopedi sözlüğü / ed. V.M. Kozhevnikov ve P.A. Nikolaev. M.: Sovyet ansiklopedisi,

Edebi terimler sözlüğü / ed. funduszeue.infoeva ve S.V. Turaeva. Moskova: Eğitim,

Büyük ansiklopedik sözlük. 2. baskı, gözden geçirilmiş ve genişletilmiş. M.: Bolşaya Rus ansiklopedisi,

Büyük İngilizce-Rusça Sözlük: 2. Baskı, gözden geçirilmiş ve tamamlanmıştır / funduszeue.infoik tarafından derlenmiştir. Minsk: Çağdaş Yazar,

Cep Oxford Sözlüğü. Oxford: Clarendon Press,

Romanov'un Rusça-İngilizce İngilizce-Rusça Sözlüğü. Washington Square Press,

Lütfen yukarıdaki bilimsel metinlerin bilgi amaçlı yayınlandığını ve orijinal tez metinlerinin (OCR) tanınması yoluyla elde edildiğini unutmayın. Bu bağlamda, tanıma algoritmalarının kusurlu olmasıyla bağlantılı hatalar içerebilirler. Teslim ettiğimiz tez ve özetlerin PDF dosyalarında böyle bir hata yoktur.

WILLIAMS, TENNESSEY (), oyunları ruhsal ve bedensel ilkelerin çatışmasına, duyusal dürtülere ve ruhsal mükemmellik arzusuna dayanan Amerikalı oyun yazarı. Kural olarak, kahramanları ve kahramanları, etin çağrısının cazibe ve günahtan olası bir kurtuluş yoluna kadar uzandığı ilkel bir yüzleşmede birleşir.

Thomas Lanier Williams, 26 Mart 'de Columbus, Mississippi'de doğdu; edebi kariyerinin başında Tennessee takma adını aldı. The Glass Menagerie'deki () Wingfields'ın prototipi, oyun yazarının ailesiydi: oğlunu erkeklikten yoksun olmakla suçlayan sert, seçici bir baba; ailenin toplumdaki önemli konumuyla fazlasıyla gurur duyan baskıcı bir anne ve Rose'un depresyondan muzdarip kız kardeşi. Ailenin zoraki mali durumuna mahkûm edildiği üretimde bitki yetiştirmek istemeyen Williams, egzotik bir köşeden diğerine (New Orleans, Meksika, Key West, Santa Monica) dolaşarak bohem bir hayat sürdü. İlk oyunu, Melekler Savaşı (), tipik bir çarpışma üzerine kuruludur: yozlaşmış bir kasabanın boğucu atmosferinde, gezgin şaire üç kadın çekilir. Williams'ın en ünlü oyunu Arzu Tramvayı'nda (), dövüşen "melekler" iki tür duygusallığı temsil eder: romantik Blanche Dubois - bir kadının ruhunun vücut bulmuş hali, savunmasız ve zarif; Stanley Kowalski'nin hayvan ağırlıklı filmi, vahşi erkekliği kişileştirir.

Williams'taki diğer huzursuz karakterler şunlardır: Summer and Smoke'tan () Alma Weinmiller - Williams gibi kapalı bir aile dünyasından duyusal özgürlük ve deney dünyasına kaçan bir kilise rahibinin ilk kızı; Dövmeli Gül () filminden Seraphina, göğsünde dövmeli bir gül olan, erkeksi bir kamyon şoförüyle dolu kocasının anısını idolleştiriyor; ve oyun yazarının en sağlıklı ve hayat dolu karakterlerinden biri olan, biseksüeline kayıtsız kalan kocasının beğenisini kazanmaya çalışan Sıcak Teneke Çatıdaki Kedi () oyunundaki şehvetli "Maggie'nin kedisi". .

Frank Memoirs'da (Memoirs, ) Williams, eşcinselliği hakkında kendini ironi yaparak açıkça yazıyor. Williams sonraki çalışmalarında sanatçı ve sanat arasındaki ilişkiyi araştırır. Bir dizi oda oyununda, yetenek israfından muzdarip ve bir zamanlar halkın coşkulu kabulü tarafından aldatılan sanatçılar hakkında kederli, derinden kişisel benzetmeler yarattı. Williams, 25 Şubat 'te New York'ta öldü.

Tramvay "Arzu". oyunun özeti

Oyun, New Orleans'ın sefil bir banliyösünde geçiyor; Sembolik adı "Arzu" olan tramvay, uzun bir başarısızlık zincirinin ardından ve aile yuvasını kaybettikten sonra, huzur bulmayı ya da en azından geçici bir sığınak bulmayı uman Blanche Dubois'i kendine bir soluklanma fırsatı vermek için buraya getiriyor. kardeşi Stella ile. Blanche, Kowalski'lere şık beyaz bir takım elbise, beyaz eldivenler ve bir şapkayla gelir. Ablasının evinin sefaleti karşısında o kadar sarsılır ki, hayal kırıklığını gizleyemez. Sinirleri uzun zamandır sınırındaydı. Blanche arada bir bir şişe viski öpüyor. Stella'nın ayrı yaşadığı on yıl boyunca, Blanche çok şey yaşadı: ebeveynleri öldü, büyük ama ipotekli, yeniden ipotekli evlerini satmak zorunda kaldılar, buna "Düş" de deniyordu. Stella kız kardeşine sempati duyar, ancak kocası Stanley düşmanca yeni bir akrabayla tanışır. Stanley, Blanche'ın tam tersidir: görünüşünde kırılgan bir günlük kelebeğe benziyorsa, o zaman Stanley Kowalski, uyuyan bir ruha sahip ve ilkel bir maymun adamdır. Kana bulanmış kahverengi kağıda sarılmış bir et parçasıyla sahneye ilk çıkışı semboliktir. Stanley, Blanche'ın borçlar için "Dream" satmanın kaçınılmazlığı hakkındaki hikayesine inanmıyor, onlar için pahalı tuvaletler satın alarak tüm parayı zimmetine geçirdiğine inanıyor. Blanche, keskin bir şekilde onda bir düşman seziyor, ancak özellikle Stella'nın hamileliğini öğrendikten sonra, bunu göstermemek için uzlaştırmaya çalışıyor. Blanche, Kowalski evinde, hasta annesiyle yaşayan, alet yapımcısı, sessiz, sakin bir adam olan Mitch ile tanışır. Kalbi arkadaşı Stanley'ninki kadar katı olmayan Mitch, Blanche'a hayran kalır. Kırılganlığını, savunmasızlığını seviyor, müzik, Fransızca bilmesini seviyor.

Bu arada, Stanley Blanche'ı ihtiyatla izliyor. Bir keresinde, Blanche'ın kız kardeşiyle yaptığı bir konuşmada kendisi hakkında tarafsız bir görüşe kulak misafiri olması, onu acıklı bir cahil olarak gördüğünü ve Stella'ya onu terk etmesini tavsiye ettiğini öğrenerek, kötülük barındırır. Blanche'ın karısı üzerindeki etkisinden korkarak onun geçmişini sorgulamaya başlar ve bunun mükemmel olmaktan çok uzak olduğu ortaya çıkar. Ebeveynlerinin ölümü ve farkında olmadan suçlu haline geldiği sevgili kocasının intiharından sonra Blanche teselliyi birçok yatakta aradı.

Blanche'ın doğum günü yaklaşıyor. Kısa bir süre önce kendisine evlenme teklif etmiş olan Mitch'i akşam yemeğine davet etti. Blanche banyo yaparken neşeyle şarkı söyler ve bu arada Stanley'nin odasında, kötü niyetli değil, karısına Mitch'in gelmeyeceğini duyurur - sonunda gözlerini bu fahişeye açtılar. Ve bunu kendisi yaptı, Stanley, memleketinde ne yaptığını - ne tür yataklara hiç girmediğini söyleyerek! Stella, kocasının zulmü karşısında şok olur: Mitch ile evlilik, kız kardeşi için bir kurtuluş olacaktır. Banyodan çıkıp giyinen Blanche merak eder: Mitch nerede? Onu evden aramaya çalışır ama telefona cevap vermez. Sorunun ne olduğunu anlamadan Blanche yine de en kötüsüne hazırlanır ve sonra Stanley ona doğum günü için bir "hediye" verir - geldiği şehir olan Laurel'e bir dönüş bileti. Kız kardeşinin yüzündeki şaşkınlığı ve korkuyu gören Stella, onunla hararetle empati kurar; tüm bu şoklardan erken doğuma başlıyor

Mitch ve Blanche son bir konuşma yaparlar - dairede yalnız bırakılan kadına bir işçi gelir: Kowalski karısını hastaneye götürür. En iyi duygular içinde olan Mitch, acımasızca Blanche'a sonunda onu astığını söyler: ve onun yaşı dediği şey değil - akşamları, yarı karanlıkta bir yerde onunla buluşmak için uğraştığı boşuna değildi - ve o kendimden yaratıldığım kadar alıngan değil.

Blanche hiçbir şeyi inkar etmiyor: evet, herhangi biriyle karıştırıldı ve bunların sayısı yok. Kocasının ölümünden sonra, harap olmuş ruhunu yalnızca yabancıların okşaması bir şekilde sakinleştirebilirmiş gibi görünüyordu. Onunla tanıştığında Mitch, sonunda kendisine güvenli bir sığınak gönderildiği için Tanrı'ya şükretti. Ancak Mitch, Blanche'ın sözlerini anlayacak ve kabul edecek kadar ruhsal olarak yüksek değil.Yıllık erkek mantığını izleyerek beceriksizce onu rahatsız etmeye başlar: eğer başkalarıyla mümkünse, o zaman neden benimle olmasın? Blanche tarafından rahatsız, onu uzaklaştırır.

Stanley hastaneden döndüğünde, Blanche'ın şişeyi iyice öpecek zamanı olmuştur. Düşünceleri dağılmış, pek kendinde değil - hala ona tanıdık bir milyonerin ortaya çıkıp onu denize götürmek üzere olduğu anlaşılıyor. Stanley ilk başta iyi huyludur - Stella'nın sabaha kadar bir bebeği olması gerekir, her şey yolunda gider, ancak Blanche, acı içinde itibarının kalıntılarını korumaya çalışırken, Mitch'in kendisine bir sepet gülle gelip istediğini söylediğini bildirir. affeder, patlar. Güllerini kim verecek ve onu gemi yolculuğuna davet edecek? Yalan söylüyor! Gül yok, milyoner yok. Hala iyi olduğu tek şey onunla bir kez yatmak. İşlerin tehlikeli bir hal aldığını fark eden Blanche kaçmaya çalışır, ancak Stanley onu kapıda durdurur ve yatak odasına taşır. Bütün olanlardan sonra Blanche aklını yitirmişti. Kocasının baskısıyla hastaneden dönen Stella, ablasını hastaneye yatırmaya karar verir. Şiddet kabusuna inanamıyor - o zaman Stanley ile nasıl yaşayabilir? Blanche arkadaşının onun için geleceğini ve dinlenmek için şanslı olacağını düşünür, ancak doktoru ve ablasını görünce korkar. Doktorun nezaketi -ki bu alışkanlığını çoktan yitirmiş bir tavır- onu hala sakinleştiriyor ve görev bilinciyle onu şu sözlerle takip ediyor: "Kim olduğun önemli değil hayatım boyunca onun nezaketine güvendim. tanıştığım ilk insan."

"Arzu" tramvayı. ANALİZ.

Williams temaları için tipik - güzellik, çok kırılgan, savunmasız ve bu nedenle mahkum, ölümcül yalnızlık, insanları yanlış anlama. Aristokrat bir güneyli ailenin dilenci bir varisi olan "A Streetcar Named Desire" da Blanche Dubois, ideallerini son aile mücevheri olarak koruyor ve besliyor, ancak bu idealleri günlük yaşamında şirin bir duruşa dönüşüyor. Oyundaki muhalifi - pleb, etten adam, "geleceğin adamı" Stanley Kowalski - hayata kabaca maddi olarak yaklaşıyor, Blanche'ın değerli geçiciliklerini kabul etmiyor, ama onda potansiyel olarak güçlü bir düşman hissediyor. Başka yollarla kazanamadığı için ona tecavüz eder ve onu meçhul bir şehvet nesnesine dönüştürür. Blanche, gücünün ötesinde bir hayattan sonsuza kadar saklanmak için Kowalski'nin evinden akıl hastanesine gider.

Williams'ın oyunlarının ana teması, eleştirmenlere tiyatrosunu "zulüm tiyatrosu" olarak adlandırmak için birden fazla neden veren, güzellik ve acımasız gerçekliğin yüce ideallerinin karşıtlığı ile ilişkilidir. Bununla birlikte, Williams'ın harika ve sempatik kahramanları, insanlık dışı bir dünyada yenilgiye uğramaya mahkûm olmalarına rağmen, Williams'ın oyunlarından birinin önsözünde yazdığı gibi, insan onurunu koruyan onlardır. kendi takdirine bağlı olarak, belirli ahlaki değerleri kendileri oluşturmak ve bunlardan ödün vermeden yaşamak için iktidarda olduğu gerçeğinde yatmaktadır. ” "Arzu Tramvayı" ndaki Blanche böyledir." Ruhsal değerleri ayaklar altına alan acımasız tecavüzcüler, para toplayıcılar onlara karşı çıkarlar. İşte Stanley Kowalski. Nihayetinde, Williams'ın oyunlarının atmosferi, çirkinliği, zulmü betimleyen korkunç resimler tarafından belirlenmez. , delilik, ancak içsel şiirleri, parlak teatrallikleri, oyun yazarı tarafından yaratılan "plastik tiyatro" yasaları.

"Plastik Tiyatro" T. Williams

Çalışmaları henüz Amerikan dramasının ana güç çizgilerini ortaya koymamış olan ilginç oyun yazarları arasında tek başına duran O'Neill'in büyük dramı, Dreiser, Sinclair Lewis gibi düzyazı devlerinden hiçbir şekilde aşağı olmayan tek dramdı. , Faulkner, Thomas Wolfe, Hemingway , Steinbeck.

T. Williams ve A. Miller'ın 'ların sonunda Amerikan tiyatrosuna gelişi, Amerikan düzyazısı ve dramasının başarıları arasındaki boşluğu tamamen doldurdu.

Eleştiri konusunda, O'Neill'in "palto"sundan yola çıkan T. Williams ve A. Miller'ın, O'Neill'in dramasının doğasında bulunan işlevleri bir dereceye kadar paylaştıklarına dair oldukça geleneksel bir görüş var - hem büyük bir felsefi düşünce sanatçısı hem de bir yürekli şair Eleştirmenin yazdığı gibi: “Williams ve Miller'ın çalışmasında, bu birlik bölünmüş gibi görünüyor ve her biri, deyim yerindeyse, O'Neill'i miras alarak, kendi çalışmalarında bu ilkelerden birini güçlendiriyor: Miller - O'Neill eğilimi, “fikir dramasına” bağlılık, Williams - romantik bir şekilde, duygunun doğrudan unsuruna, psikolojiye yoğun ilgiye, insan tutkularına ve dramalarına katılım biçimlerine dikkat çekti (49, ).

Eleştiri, yeteneklerinin ölçeğinden bağımsız olarak, belirli sanatçıların çalışmalarıyla ilgili olarak genellikle belirli klişeleri ve klişeleri de takip eder. Böylece, O'Nilov dilinin ağırlığı, anlaşılmazlığı hakkında bir ders kitabı ifadesi haline geldi, çalışmalarında bu kadar açıklama ve popülerleştirme gerekiyordu.

Ve bu anlamda, kalemdeki küçük kardeşlerinin draması - Williams ve Miller, dinamizm, canlılık, özgünlük, daha fazla parlaklık ve izleyiciye yakınlık ile ayırt edildi. Bu noktaların tümü, özellikle kendisinin bahsettiği O'Nilian dilinin hantallığı ve anlaşılmazlığı ile ilgili olarak tartışılmaz değildir.

Williams ve Miller'ın dramasındaki önemli yenilikçi başarılara gelince, bunlar mevcuttur ve kuşkusuz kökleri, Amerikan tiyatrosunun doğuşunun tüm tarihöncesi ile, Ibsen, Strindberg gibi Avrupalı ​​aydınların başarılarıyla derinden iç içe geçmiştir. Shaw, Chekhov, B. Brecht, ancak ve tüm evrimsel süreçle birlikte, hem tiyatroyu hem de her türlü ilgili sanatla aktif etkileşimini sürekli olarak geliştiriyor, dolayısıyla Dünya Savaşı zamanının yeni ABD dramasının sentetikleri, çok renkli ve çok sesliliği II ve sonraki dönem.

Miller ve Williams için bilinçaltı ile arasında keskin bir ayrımın olmadığı tiyatronun kelime, alt metin, "atmosfer", ikinci plan, sahne yönleri, plastik, müzikal ve senografik olanaklarını kelimenin tam anlamıyla yeniden keşfettikleri söylenebilir. kahramanların psikolojisinin katmanları ve dramaları, tutkuları tamamen insandır.

Ancak nihayetinde organik bir bütünlük oluşturan ilgili sanatların araçlarının kullanımıyla tiyatronun tüm biçimsel ve esaslı yenilenmesiyle birlikte, her durumda bir kişinin karakteri ve eylemlerinin ve eylemlerinin mantığı tiyatroda koşulsuz kalır. Onun belirleyici estetik kriteri buradadır. Tiyatronun hem nesnesi hem de öznesi oyunculuk yapan kişidir.

Tiyatro, merkezinde oyunculuk yapan kişinin, oyuncunun olduğu bir sanattır. Onun eylemi, tiyatronun sanatsal ifadesinin temeli olan birincil unsurdur.

Bu hüküm öncelikle metodolojik öneme sahiptir. Dramatik eylemin doğası göz önüne alındığında, anlamı daha da netleşir.

Söze dayalı bir sanat olarak tiyatroya dair oldukça yaygın bir bakış açısı, her şeyden önce edebi bir eser olarak dramaya yönelik tavırla içsel olarak bağlantılı bir bakış açısı vardır.

Tiyatrodaki kelimenin anlamı fazla tahmin edilemez - içinde bir düşünce, bir iletişim aracı, aktörlerin ilişkisi olarak yaşar. Ancak tiyatroda ve edebiyatta kelimenin kendine özgü işlevleri vardır. Sahne eylemi, söz, tonlama, yüz ifadeleri, jest, yaşamlarındaki hareket, gerçek birliği içerir.

Eylemin diğer unsurları arasında, kelime özellikle önemli ve öncü bir rol oynar. Aynı zamanda her zaman, belirlediği kavramdan daha farklı bir şeyi ifade eder.

B. Shaw, Unleasant Pieces'ın girişinde, evet demenin elli, hayır demenin beş yüz yolu olduğunu, ancak bunu yazmanın tek bir yolu olduğunu belirtiyor. Tiyatrodaki kelime her zaman, karakteri ve anlamı tarihsel olarak değişmemiş olsa da, belirli bir anlamda gerçekten dramatik bir çalışmanın doğasında olan dramatik tonlarla ilişkilendirilir.

Alt metin, Ibsen ve Chekhov'un oyununa, Hemingway'in kahramanlarının diyaloglarına atıfta bulunarak ve onunla özel bir çokanlamlılığı ima ederek - kelimeler ve gerçek anlamları arasındaki çelişkiye kadar - bazen basit olarak kabul edildiği gibi bir teknik değildir.

Tiyatrodaki alt metnin estetik işlevi - kelimenin kendisi gibi - tarihsel olarak değişmedi.

Alt metin, XIX'in sonları - XX'nin başlarında sanatta özellikle önemlidir. Ancak ilke olarak, A. Berkovsky'nin haklı olarak belirttiği gibi alt metin, Sophocles ve Euripides'in dramasının da karakteristiğidir.

Tiyatroda söz, yalnızca düşünce ve duygunun ifadesiyle, yani oyuncuyla ilişkilendirilmez, aynı zamanda bir eylemdir, davranışının bir faktörüdür, belirli sahne koşullarında belirli bir amaca ulaşmaya yönelik bir irade eylemidir.

Dramatik sanatta kelime, edebiyattaki kelimenin aksine, her zaman bir "vektör", belirli bir yöndür. Dinamik sanatın edebi bir biçimi - bir oyun - her zaman, bir dereceye kadar, sahnede vazgeçilmez gerçekleşmesini ima eden bir alt metin taşır, bu onun diğer edebiyat eserlerinden temel farkıdır.

“Alt metin dramatik bir yapıtın dokusunun dışında kalan bir şey değildir, tam tersine temelidir. Metinle eşzamanlı olarak doğar ve onunla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır ”diyor A. Kron haklı olarak (37, 46).

Bu alt metni somutlaştıran oyuncu, onu asla “dibine kadar” tüketmez - gerçekten kurgusal bir eserde, bir anlamda tükenmezdir - izleyicinin yaratıcı hayal gücüne belli bir pay bırakır.

Böylece, oyunun özel "iki aşamalı" alt metninden veya iki katmanından - "sahne" ve "genel sanatsal"dan bahsedebiliriz.

Hegel'in az önce söylediğine göre, seyircinin sahnedeki temsilcisi olan antik koro, ahlaki normları ve antik polisin kuruluşunu ve XX yüzyılın dramını kendi tarzında ifade etti. belirli evrensel ahlaki ilkelerin bir temsilcisinin işlevini yerine getirir.

Böylece, genel eğilim, yirminci yüzyılın tiyatrosunda başlayan destan, anlatıdır. deyim yerindeyse, sözel dokudan kristalleşir ya da edebi biçim oyunundan geçer, kendisini zaten eylemin dışında, ona paralel belirli aygıtlara yalıtır.

yüzyıl tiyatrosunun entelektüel doygunluğunun güçlendirilmesi. edebiyatın onun üzerindeki etkisi de kendi estetik doğası çerçevesinde gerçekleşir.

Dışarıdan tiyatronun edebiyatla doğrudan yakınlaşmasının bir belirtisi olarak görülebilecek olan şey, aslında, çeşitli sanatsal düzlemlerde gerçekleştirilen, hem sentez hem de farklılaşma unsurlarını içeren çok daha incelikli ve karmaşık bir süreci ifade eder.

Tiyatro - kelimenin geniş anlamıyla - eylem sanatıdır, söze hiç karşı çıkmayan, ama yine de daha geniş ve daha derin olan estetik bir faktördür; sadece işit, ama aynı zamanda gör, bütünsel olarak algıla.

Yirminci yüzyılın başlarındaki tiyatronun karakteristik özelliği olan bu karşıtlığın tam da verimsiz olduğu ortaya çıkıyor.

Yeni dramanın öncüsü Çehov'un ana başarılarından biri, sıradan insanların görünüşte önemsiz eylemlerinde, görünüşte basit yaşam koşullarında gerçekliğin önemli dinamik içeriğini görmeyi mümkün kılan derin "sanatsal şeffaflığı" idi.

Yirminci yüzyılın tüm sanatı için çok önemli olan alt metin kavramının ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu sanatıyla ilgilidir (geniş anlamda alt metinden bahsediyoruz, yani genel sanatsal ve etkili olmayan yönü hakkında) .

Çehov ilk değildi - zaten G. Ibsen ile alt metin önemli bir rol oynamaya başladı. Ancak özünde, alt metnin, onu çağdaş dramatik sanatın en büyük fenomenlerinin çoğunun en önemli özelliği yapan yeni estetik kaliteyi kazanması yalnızca Çehov'dadır.

E. Hemingway'in bir sanat eserinin bir buzdağına benzetilmesi bugün ne kadar aşikar görünse de, çoğu sadece bizim hayal gücümüzle tahmin edilen bir şey, unutmamalıyız ki, bu fikrin kendisinin bir sanat eserinin fethi olduğunu unutmamalıyız. Yirminci yüzyıl ve hepsinden önemlisi, Hemingway'in yaratıcılığını ve B. Shaw, D. Priestley, C. Chaplin, E. de Filippo, A gibi yirminci yüzyılın farklı sanatçılarını taşıyan A. Chekhov'un sanatı. Çehov'un dünya draması üzerindeki etkisinin onun dengi olmadığını yazan Miller ”(50, 43).

Herhangi bir sanat türü, belirli bir toplumsal çatışmanın arka planına karşı gelişir, ayrıca dramada, çatışma oyunun karakterleri arasındaki doğrudan ilişkiler çerçevesiyle sınırlı değildir, oyunun olayları arasındaki ilişkinin daha geniş bir anlamını kazanır. ve sosyal faktörler, ona doğrudan yansımayan fenomenler.

Miller ve Williams, Amerikan tarihinin en zor ve sıkıntılı zamanlarını, McCarthycilik zamanlarını, II. ortalama Amerikalıların yanılsamaları, dünyaya bakış açısını ve dünyadaki yerini kaybeden bireyin "yabancılaşması".

T. Williams öncü sanatçılardan biriydi. Tamamen bireysel çalışmasında, sonunda yüzeye çıkacak ve yalnızca kültür düzeyinde değil, aynı zamanda basit yaşam düzeyinde de kitlesel hale gelecek olanı çok erken dile getirdi. Williams'ın tiyatrosu tamamen "atmosfer" kavramı üzerine inşa edildi. Bu her zaman belirli duyumların, seslerin, müziğin, suskunluğun, alt metnin, vb. havadaki titreşimlerin bir bağının sözlü tanımı değildir.

T. Williams'ın oyunları, kendisinin de söylediği gibi, olağandışı dürüstlükleri, histerileri ve acımasızlıkları ile seyirciyi sık sık şok etti. Ünlü "Lady Chatterley'nin Aşığı" S. Freud'un yazarı Lawrence'ın onun üzerindeki etkisi hakkında çok şey söylendi.

Gerçekten de Lawrence'ın ardından Williams, sanatın cinselliğin ayrılmış alanına nüfuzunun sınırlarını çok zorladı ve Viyana psikiyatristinin fikirleri, Williams da dahil olmak üzere genel olarak tüm Batı sanatını etkiledi.

Ancak ilginç olan bir şey daha var, Williams'ın oyunlarının savurganlıklarının çoğu icat edilmedi, doğrudan yaşam deneyiminden alındı. Oyun yazarının oyunlarında kendi hayatının yaşayan, kanayan maddesinin ne kadarının yer alması şaşırtıcı. Ünlü bir yazar olmadan önce, uzun süre "hayat okudu", en dibe battı ve bazen uluslararası seçkinlerin yaşam tarzına katıldı.

Tennessee Williams (Thomas Lainier) ne fakir ne de sıradan bir ailede doğdu. Babası Cornelius Lainier, Güney'de tanınan eski bir askeri aileden geliyor ve International Shoe Company'de önemli bir konuma sahipti.

Anne - Edwina Dakin - evinde gelecekteki yazarın doğduğu bir rahibin kızıydı. Çocukken ciddi bir hastalık geçirdi ve bu onu alay konusu olan bir "annenin oğlu" yaptı.

Zor aile ilişkileri onu erkenden bağımsızlığı aramaya zorladı ve 27 yaşına geldiğinde Ayvon Üniversitesi'nden Lisans derecesi almasına rağmen, gerçek “üniversiteleri” evsizlik, parasızlık, açlık ve bazen neredeyse dilenmekti. Garson, otelde gece asansörü, yer gösterici vb. olmak zorundaydı. Çok erken başlayan edebi eser hayatta kalmasına yardımcı olduysa, o zaman evden ayrılarak içine daldığı hayat demliği üreme alanıydı. üzerinde büyüdüğü edebiyat.

Williams önce hayatı daha sonra anlatmak için "incelemedi", ama her zaman umutsuzluktan kaçarak yazdı. Edebiyattan başka bir kendini koruma duygusu ve yolu yoktu.

“Her zaman profesyonel bir ihtiyaçtan daha derin bir ihtiyaçtan yazdım. Aslında, yazmak ya da yazmamak gibi bir seçeneğim yoktu."

Yazdığı her şey otobiyografik olmanın ötesindeydi: günah çıkarma. Ve onun için kendini ifade etmenin en doğal biçimi lirik şiir olmaktı. O bir şairdi - her türlü edebiyatta. “Tiyatro ve ben birbirimizi üzüntü ve neşe içinde bulduk, - ilk drama deneyimini yaşayacağı 'teki o unutulmaz günü yazacak -“ Kahire! Şanghay! Bombay!" "Hayatımı kurtaran tek şeyin bu olduğunu biliyorum."

Görünüşe göre drama, sözlerden en uzak, en nesnel edebiyat türü. Ama belki de, Williams'ın tiyatrosunun kavraması zor ve gerçekleştirilmesi daha da zor olan şey, tam da bu açık çelişkidir - itirafçılık ve nesnelleştirme.

Oyunlarının en azı, yazar adına hareket eden bir lirik kahramanın olduğu monodramalara benzer. Aksine, tam tersi doğrudur.

Bir tür yanardöner karakter çeşitliliği, yaşamın çok renkliliği ile şaşırtıyorlar. Arsaya ek olarak, her türlü şeye sahipler - eskizler, gözlemler, türlerin ve kişiliklerin benzersiz özellikleri. Ancak yazarın cömertçe dağıttığı bu şeylerde her zaman özel bir Williamsian tremolo vardır. Oyunlarında yazarın ikinci kişiliği ya da fikirlerin sözcülüğü yoksa, yine de tiyatrosunda her zaman kişisel olarak bulunur, birçok yüze ve figüre bölünmüştür.

Williams anılarında, çoğu zaman düşünüldüğü gibi Lawrence bile değil, onun üzerinde en büyük etkiye sahip olan Çehov olduğunu belirtti. “O yaz (ve bu yazıydı), en azından birçok hikayede Anton Çehov'un çalışmalarına aşık oldum. O zamanlar yakın bir ilişki hissettiğim o özel edebi tonlamayla beni tanıştırdılar. Şimdi bana öyle geliyor ki çok fazla sessizlik içinde geçiyor. Yazdığı narin şiire hâlâ aşığım ve Martı benim için belki de Brecht'in Cesaret Ana'sı dışında modern oyunların en büyüğü."

Williams'ın dramatik estetiği, ciddi, sorunlu Amerikan tiyatrosunun gelişmesinde yadsınamaz bir adımdır. Bu estetik doğrudan tiyatro pratiğine yöneliktir, yazarın oyunlarının önsözlerinde ve sahne yönlendirmelerinde, yönetmenlere ve sanatçılara, oyunculara, aydınlatma armatürlerine, kostüm tasarımcılarına tavsiye niteliğindedir.

Bu, en iyi şekilde "The Glass Menagerie" ve "Sıcak Teneke Çatıdaki Kedi" oyunlarının sahne yönergelerinde açıklanmıştır.

T. Williams'ın yöntemi ve dolayısıyla yazarın dünya görüşü, sorunsallarının felsefi temeli sorunu, geniş eleştirel literatürde şaşırtıcı derecede çelişkili bir şekilde ele alınmaktadır.

Amerika Birleşik Devletleri eleştirmenleri onu şimdi "dışavurumcu, gerçeküstücü ve natüralist unsurların bir Amerikan füzyonu", şimdi varoluşçuluk, şimdi Freudculuk, şimdi yüksek romantizm olarak görüyorlar. Sovyet edebiyat eleştirisinde, oyun yazarının yönteminin tanımında da, neredeyse pornografik natüralizmden (ki bu kesinlikle yanlıştır) modernizmle birleştirilmiş eleştirel gerçekçiliğe kadar bir fikir birliği yoktu.

T. Williams'ın yöntemi sorunu, onun estetiğinde geliştirilen ve eleştirmenler tarafından henüz yeterince takdir edilmeyen sözde "plastik tiyatro" teorisini analiz etmeden imkansızdır. "Plastik tiyatro" teorisi, oyunların konusu (bütün toplumsal ve psikolojik önemine rağmen) ile bir bütün olarak oyunun sesi arasındaki keskin, temel ayrıma dayanır. Bu teori, "Aristotelesçi olmayan" tarsis olmayan tiyatronun yeni bir versiyonudur. Oyuncuların canlandırdıkları, “hayatı yaşıyor” izlenimi veren, hiçbir şekilde bu hayatın özünün bir genellemesi değildir. T. Williams için bu, daha çok belirli bir anın incelenmesi, hastalığın bir belirtisidir.

Williams'a göre, dramatik eylemin bu eleştirel, sosyo-psikolojik imgesine, sağlıklı bir organizmayı, gerçek bir dünyayı simgeleyen performansın plastik imgesi direnmelidir.

Williams'ın draması derinden hümanisttir. Yazara göre, performanslarının plastik görünümü, kahramanlarının dünyasını, durumlarını, çatışmalarını umutsuzca hoşgörüsüz hale getirmelidir. Williams, "plastik tiyatro" teorisinin yardımıyla, performanslardaki tüm uzlaşmacı arınmayı dışarı atıyor, "empati"nin sınırlarını belirliyor. Performans sırasında hayatın dolaysızlığı yanılsamasını ortadan kaldırır, arsa ve oyun onun için samimi bir deneyimdir.

Oyun yazarı için performansın plastik görüntüsü, somutlaşan yazarın yorumu, onun “ben”idir. Williams, karakterlerinin kişisel deneyimlerinin, kendi yollarındaki önemli çatışmalarının, genel olarak hayatı yargılamak için en ufak bir neden vermediğini gösterir. Bu nedenle, genellikle "şiirsel hayal gücünün gerçeği gösterebileceğine ancak şeylerin dış görünüşünü dönüştürerek" inanıyor.

Böylece Williams'ın estetiği, sıradan "yaşam formlarını" hayali bir şey olarak, "gerçekle çelişen gerçekler" olarak ortaya çıkarır. Kuşkusuz, T. Williams "plastik tiyatro" teorisinde yirminci yüzyılın yabancı klasiklerinin geleneklerine yakındır. - B. Brecht, B. Shaw, T. Mann.

Williams, O'Neill'in, yazarın sesinin genellikle karakterlerinin topluluğuyla birleştiği yanlış hesaplamasından kaçındı. Ama aynı zamanda, oyun yazarının performanslarının alt metni Brecht'in dünyasının önemine ulaşmıyor. T. Williams'tan yabancılaşma, yalnızca Birleşik Devletler uygulamasından keskin bir şekilde farklı olan ahlaki ve estetik yasaların alanını ortaya çıkarır.

Oyunun plastik alt metninin nasıl yeniden yaratıldığını ve somut olay örgüsü içeriğine nasıl karşı çıktığını, arınmanın nasıl bozulduğunu anlamak önemlidir.

T. Williams'ın "plastik tiyatro" teorisi, sahneyi parlak, vurgulanmış bir teatralliğin canlanmasına doğru yönlendiriyor. Onun oyunlarına dayanan performanslar, kapsamlı müzik eşliğinde, fantazmagorik ışık efektleri, akılda kalıcı renk kombinasyonları ve stereoskopik resim gerektirir.

Bütün bunlar hiçbir şekilde günlük bir arka plan veya doğrudan eylem atmosferi değildir.

Williams'ın The Glass Menagerie ile başlayan en önemli oyunlarında, bu "etkiler", bir tür yazarın, insanlar tarafından büyük ölçüde ihlal edilen, yaşamın hümanist ilkeleri hakkındaki fikridir.

"Glass Menagerie"nin günlük görünümü sıradan bir konuttur. Ancak izleyici, kahramanlarının hayatının atmosferine tamamen çekilmemelidir. Bu oyunun plastik görünümü farklı, dünyanın büyüklüğünü hatırlatmalı, "eski ikonlara ışık", El Greco'nun tablosu, uzak ülkelerin görüntülerini, seyahati, romantizmi diriltiyor.

Gündelik ve plastik arasındaki aynı boşluk, "Arzu Tramvayı", "Sıcak Teneke Damdaki Kedi", "Yaz ve Duman", "İguana Gecesi" ve diğer oyunlarda da vardır.

Ana çatışmaları karakterlerin kıvrımlarında ve dönüşlerinde değil, oyunun tüm günlük koşullarının bütünlüğünün yaşamın doğal akışıyla çelişkisindedir.

Oyun yazarının plastik yorumu bu doğallığı simgeliyor.

Williams'ın oyunları asla kendi hallerine bırakılmış bireysel karakterlerin bir koleksiyonu değildir. Her zaman, hafızasından ve hayal gücünden bütünün - oyunun - ortaya çıktığı şair-yazar-yardımcıyı içerirler.

Tiyatro araçlarıyla tamamen silahlanmış olarak doğar: senografi, müzik, ışıklandırma, bazen doğrudan yazarın müdahalesi (örneğin The Glass Menagerie'deki anlatıcı). Williams'ın senografisi koşullu ve etkileyicidir, yalnızca eylem sahnesini belirtmekle kalmaz, aynı zamanda karakterlerin “ekolojisinin” içsel anlamını da ifade etmeyi amaçlar (Amerikalılar bu çevreye - bir kişinin ortamı derler).

Sözleri düzyazıdaki küçük şiirlerdir, tiyatro sahneleri onların yerini alamaz, onları yüksek sesle okumak kadar özenle okumak istemezsiniz.

Ancak sır şu ki, Williams'ın senografisinin samimi gelenekselliği ile içinde yaşayan koşulsuz insan karakterleri arasında, sanki boş bir alan, hava kalıyor. Karşılıklı eklemlenmeleri katı değildir, hareketlidir, anlamlar genellikle yalnızca sahne duraklamalarında değil, aynı zamanda performans öğeleri arasındaki aralıklarda, bağlantı noktalarında ortaya çıkar. Müzikal pasajlar, ışık, Amerikan oyun yazarında kelimeler kadar anlamlıdır ve kelimeler, oyuncunun kişiliği olan başka bir bilinmeyeni ima eder.

Williams oyunlarından asla durağan bir şey olarak bahsetmez: birçoğu iki veya daha fazla versiyonda bulunur. Tiyatro Williams, müzik yasalarına göre yaşıyor. "Amerikan Blues" - bu anlamda tek perdelik oyunların genel adı tesadüfi değildir. Williams Tiyatrosu sadece melodilerle dolu değildir (yazar atamalarında titizdir) - aynı zamanda tamamen seslendirilmiştir: martıların çığlıkları, avuç içi hışırtıları, okyanus sörfü, buharlı lokomotiflerin ıslıkları, paslı menteşelerin gıcırtısı ve eski zeminler - insan sesleri dahil hayatın tüm sesleri Williams'ın tiyatrosundaki temaların gelişimi müzikaldir. "Topluluk", "alt metin", "arka plan", "aksiyon yoluyla", "atmosfer" terimleri Williams'ın tiyatrosu için çok önemlidir. Bunlar sadece kahramanların psikolojisiyle değil, bütünle de ilgilidir.

Yine de Williams'ın tiyatrosunu hem klasik hem de Batılı oyun geleneğinden ayıran bir şey var. Baştan sona güneylidirler. Bu anlamda Faulkner ya da Wolfe'un romanlarıyla aynı güçlü geleneğe aittirler. Taşralı, tek katlı, eski kafalı, tuhaf, komik ve korkutucu ve gösterişçiliklerinde bile doğallar.

Moon Gölü'nde kumarhane çardakları, Mississippi Deltası'nda düello geceleri, bir taşra kasabasında otelin dışında okyanus sörfü, New Orleans'ta eski bohem Fransız Mahallesi ve aristokrat Garden District, sıcak akşam havasına nüfuz eden blues, köşede zenci "mavi piyano" barda - tüm bunlar sadece şu ya da bu oyunun koşulları değil, aynı zamanda sabit bir coğrafi ve zamansal arka plan, Williams'ın karakterlerinin yaşadığı kronotop.

Ancak Williams'ın “bölgeselliği”, oyunlarının yalnızca coğrafik değil, aynı zamanda sosyal iklimini de - Amerika'nın güneyindeki ayrılmış, şiddetli iklimi - belirler.

Burada, balolarda sadece sosyeteye soranlar dans etmekle kalmaz ve çiftler Ay Gölü'ne merhamet eder - burada Leidy'nin babası İtalyan'ı yaktıkları gibi linç edebilir, diri diri yakabilirler ve sonra Val Zevier, hadım ederek, zorla şehirden kovabilirler; Burada küçük bir siyah kan kanun kaçağı katkısı ve iç bağımsızlık bir "beyaz siyah" yapacaktır.

Burada ata yuvaları ve eski sahipleri yoksul ve hurdaya çıkıyor. Burada ateş ediyorlar, çıldırıyorlar, sadece hastaları değil sağlıklıları da akıl hastanesine kapatıyorlar.

T. Williams'ın dramasında, çok renkli, özlü katmanlaşması ve tuhaf biçimlerine rağmen, bir sanatçı olarak estetiğine özel bir uyum sağlayan kendi yasaları vardır.

Bu anlamda, çalışmalarının her araştırmacısı, yazarın tüm dramatik çalışmasının iki kökü, iki sandık gibi, alışılmadık derecede zengin, benzersiz ve çelişkili sanatsal dünyasının ikili birliğini ifade eden iki oyundan başlar.

Bu kırılgan, lirik olarak iffetli bir oyun olan "The Glass Menagerie" ve sert, acımasız, sıradan insanlık draması "Bir Tramvay Adında Arzu" () üzerine fışkıran bir oyun. Yani, bunlar oyun yazarının erken dönem oyunları olmasına rağmen, Williams'ın incelikli, canlı ve duygusal bir sanatçı-şair olarak geniş yelpazesinin sınırlarını ve onu natüralizme doğru iten kanlı, acımasız "ham hayata" olan hayranlığını zaten işaret ediyor.

Glass Menagerie, Williams'ın otobiyografik, neredeyse samimi, programatik oyunudur. Burada yazar, maksimum görevi üstlenir: plastik tiyatro teorisi açısından oyunun özel bir okuması için bir konsept geliştirmek ve aydınlatma, müzik eşliğinde ve mizansenlerin nasıl oluşturulacağı. , ve ekranın rolü vb. çözüfunduszeue.info en önemlisi, ana karakter Tom Buchan'ın bir yorumcu, sahne yönetmeni olarak bir hipostastan diğerine zahmetsizce hareket etmesidir. Burada hem plastik hem de epik tiyatronun unsurları var. Ancak oyunun bu yanı, tamamen ve tamamen, onun iç felsefesini ortaya koyma hizmetine sunulmuştur. "The Glass Menagerie"deki yazar, bu hayatta saf doğaların savunmasızlığından bahsediyor. Kasım tarihli Mainstream dergisinde eleştirmenler şunları yazdı:

"Bu onun, Williams, özel bir şiirsel alan - kaba ve duyarsız toplumumuzda hayatta kalamayacak kadar yumuşak ve hassas olanların ıstırabı."

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en büyük tiyatro eleştirmenlerinden biri olan Brooks Atkinson, The New York Times'da şunları yazdı:

“Oyun biçim olarak basit olmaktan öte İçerik de basit ve net. Görünüşe göre hiçbir şey olmuyor: anne başarısız bir şekilde kızı için bir hayran bulmaya çalışıyor - hepsi bu. Ama öyle bir şefkatle, öyle bir şefkatle, öyle derin bir karakter anlayışıyla yazılıyor ki, arka plan - karakterleri çevreleyen devasa kayıtsız bir dünya - o kadar ustaca yazılmış ki, oyun insan ilişkilerini göstermenin gücü ve doğruluğu ile şaşırtıyor. Kırılgan, yalnız bir kızın teselli bulduğu cam hayvanlar gibi, oyun aynı zamanda yaylı bir güce sahiptir - gerçeğin gücü. "

Önümüzde, çözülmez bir iplikle birbirine bağlanmış üç görüntü, üç insan kaderi var ve eğer koparsa, bir çöküş olacak. Anne - Amanda Wingfield, "telefon operatörü olan ve mesafelere aşık olan" kocası olmadan ayrıldı (36, 75). Telefon şirketindeki işinden ayrıldı ve "Merhaba Hoşçakal!" yazan, iade adresi olmayan renkli bir kartpostal göndererek ailesinden kaçtı.

"Wingfields, kalabalık kentsel alanlarda büyüme gibi büyüyen çok hücreli dev kovanlardan birinde yaşıyor. Daireye bir yan sokaktan, bir yangın merdiveninden giriyorlar Bu devasa binalar sürekli olarak, söndürülemez bir insan umutsuzluğunun yavaş bir alevi tarafından yutuluyor ”(36, 73).

Soru şu ki, hangisi daha savunmasız, kurban kim ve kurtarıcının işlevi kim? Görüldüğü gibi, bu küçük, kırılgan kadın, günden güne koşullarla mücadele etmek için dışarı çıkan bu küçük, kırılgan kadın, aziz hayali - kızı Laura'nın aranjmanı - gerçekleşene kadar durmayacak. Laura ise, tüm hayatı boyunca ona eşlik eden hassas sinirlerden örülmüş ve zayıflatıcı komplekslerden örülmüş bir yaratıktır, ancak aslında endişelenmek için ciddi bir neden yoktur Yani, algılanamaz, hafif bir fiziksel handikap, hafif bir gevşek Onun dünyası, çok iyi ve sakin olduğu cam hayvanların dünyasıdır. Fiziksel olarak insanlarla iletişim kuramaz, diğer yaşıtları için çok yaygın olan bazı görevleri yerine getiremez. Ancak, bu kötü şöhretine rağmen, kendisine yakın olanları - Amanda'nın annesini, övünme arzusunu, önemini "kendini açıklığa kavuşturma" arzusunu değerlendirmekte çok akıllıcadır.

Bu, Tom'un evde, Continental Ayakkabı firmasında katip olarak çalışan, gücünü elinden geldiğince ailesini kendi üzerine çeken, kız kardeşini seven bir adam olduğu anlamına geliyor.

Roller bu şekilde dağıtılsaydı, belki durum Amanda'nın rüyalarında planladığı gibi yavaş yavaş çözülebilirdi: Laura'yı genç bir adamla tanıştırmak, onunla evlenmek, Tom için bir kariyer yapmak ve sonra bu iğrenç durumdan kurtulmak. ihtiyaç.

Ama bütün mesele şu ki, eğer bir kişi, kendisini vasat derecede müreffeh bir ortamdan ayıran bir şeyle içsel olarak işaretlenmişse, zulmü, ihaneti ve kendi çıkarı için birbirinin karşılıklı yıkımını umursamayan, o zaman bir kişi olmaya mahkumdur. dışlanmış olmak, hayatın dışında olmak.

Bir zamanlar konformistlerden bahseden Williams, aralarında güçlü, iradeli, iddialı insanlar, iddialı insanlar sıraladı. Koşullara daha kolay uyum sağlar, yaşamda yollarını kolaylaştırır ve yaşamın efendisi olurlar.

Doğalar ise daha incelikli, hassas, çevreyle anlaşmazlığa daha yatkındır. Ve itaatsizlik, genellikle Williams'ın oyunlarındaki uyumsuzluk, özellikle istikrarsız, dünyevi kavrayıştan yoksun, pratik ve uyumsuz bir karaktere sahip karakterlere emanet edilir.

Williams'ın bununla bağlantılı başka bir fikri daha var - bir insanı modellemek, onu hayata uyarlamak hakkında. Bu, belirli bir sosyal çevrenin, belirli bir yaşam biçiminin "aracıları" olmaları için yetkili, yetkilendirilmiş insanlar tarafından gerçekleştirilir. Tabii ki, böyle "yaralanmış", modellenmiş bir insanın yaşaması çok daha kolaydır, hayatta daha uygundur. Bunu çoğu zaman anlamıyor, kendisiyle, iradesiyle, başarılarıyla gurur duyuyor. Bir insandaki bu özgünlük ve özgürlük eksikliği, Williams için modern kişilik trajedisinin kökenlerinden biridir.

"Glass Menagerie"deki karakterlerin her birinin trajedisi bireyseldir, ancak genel olarak diğerlerinden farklı olarak zayıfları dışarıda bırakan yaşam yasasının bir sonucudur.

Amanda çatallıdır, didaktiktir, sıkıcıdır, Tom'u sözleriyle, terbiyesiyle "beyaz ateşe" getirir, bu yüzden Tom her akşam evden kaçar, sırf onun sitemlerini, gençliğiyle ilgili anıları, vb. duymamak için. Amanda yönetimi devralır. kişiliği "modellemek", "kurmak" isteyen hayattaki en güçlü kişidir. Ama bu kesinlikle onun rolü değil, çünkü kendisi bir kaybeden, arka görüş konusunda akıllı, dolayısıyla Blue Mountain'daki bitmeyen balo hikayeleri onun birçok hayranı, Bayan Duncan J. Fitzqui olma fırsatını kaçırdı .. .

Ama onun trajedisi, en savunmasız, en zayıf çocuğuna destek olan ve sözde daha güçlü ve istikrarlı olan başka bir çocuğun kişisel seçim hakkını elinden almak isteyen bir annenin trajedisi.

Belki de Laura, Jim O'Connor ile görüştükten sonra komplekslerinin üstesinden gelerek, hayvanların kristal dünyasından yalnızlıktan kurtulacaktı. Bu arada, zaten türünün altında "çözülmeye" başlamıştı, çok doğru, herhangi bir kompleks tarafından yüklenmedi, bak. Ancak, oyunun girişinde belirtildiği gibi, Jim O'Connor tatlı ve sıradan bir genç adamdır. O, Laura gibi kusurlu ve sakat bir insana yer olmayan dünyanın elçisidir. Bu parlak bir flaş ve ardından tamamen karanlık.

Peki Tom, seçiminde haklı mı, kendisine ne kadar bağlı olduğunu fark ettiğinde, hala ebeveyn evini terk ediyor "Continental Shoes" da çalışmanın onun için canlı ölüm anlamına geldiği açık, kendini dışlanmış gibi hissediyor. bu iş ancak kendini dolaba kilitleyerek şiir yazabileceği bir ortam. Ama bundan sonra nerede olursa olsun, dünyada ne kadar yaşarsa yaşasın, Laura'nın odasında mumları üfleyen görüntüsü her zaman onun Calvary'i olacak.

Poker Night'ı (oyunun orijinal adı A Streetcar Named Desire) başlattığında Williams'ın bunu Summer and Smoke için bir kenara koyması ve Summer ve Smoke'u daha erken bitirerek her iki senaryoda da paralel olarak çalışması neredeyse sembolik görünüyor.

Eleştirmenlerce beğenilen Streetcar Desire, Williams New York Theatre Critics ve Pulitzer Ödüllerini kazandı ve Streetcar Desire'ın ardından çıkan Summer and Smoke karışık eleştiriler aldı. Bu yüzden John Mason Brown, diğer bazı eleştirmenler gibi, oyunu "Alma ve John'un gerçekten karmaşık doğalarını açıklamadığına" inanarak başarısız buldu. Aksine, oyunu öven Brooks Atkinson, "karakterlerin neredeyse dayanılmaz derecede parlak vurgulandığına" inanıyordu.

"Tramvay" Arzu "", aşağıda tartışılan diğer birçok güdüye ek olarak, aşırı insan hoşgörüsüzlüğü temasını, güçlünün zayıf üzerindeki zulmünü içerir.

Belirttiğimiz gibi, Williams öncü sanatçılardan biriydi. Zaten 50'lerin başında. tamamen bireysel çalışmasında, sonunda yüzeye çıkacak ve kitlesel bir karakter kazanacak olanı çok erken dile getirdi.

Zaman geçiyor, Williams'ın kahramanlarının ve kadın kahramanlarının ruhlarında, şefkatli Laura ve duygusal Amanda'nın ("The Glass Menagerie") parıldayan figürlerinde, kendi kendini yok eden Blanche ("Arzu Tramvayı"), duygusal Alma ("Yaz" ve Duman"), vb. .d.

Uzak bir zamandan beri, Blanche Dubois ve Stanley Kowalski'nin "Desire Tram" filmindeki karşılaşmasının bu tarihi dönüm noktasına damgasını vurduğu açıkça görülüyor.

Sadece Blanche'ın maneviyatına karşı Stanley'nin ruhsuzluğuna karşı değil, gelecekteki bir boor'a karşı gelişmişlik değil, aynı zamanda bir değerler krizi - bu oyunun anlamı budur.

Tüm otoriteler tarafından kutsallaştırılan "eril" Amerika'ya karşı mantıksız, kadınsı, günahkar, bariz zayıflık.

Stanley'nin imajı, zamanında çok fazla tartışmaya neden oldu, çünkü sorunun ana hatları önümüzdeki on yılda hala ortaya çıkıyordu. Tabii ki, Stanley Kowalski geleneği küçültülmüş, bayağılaştırılmış, budanmış bir biçimde sunar. Ancak Williams, Stanley'i kendi gerçeğinden mahrum bırakmayacak ve onu bir karikatür haline getiremeyecek kadar büyük bir sanatçıdır. Doğuştan kutup olan Kowalski, kendini Amerikan değerlerinin taşıyıcısı olan "yüzde yüz Amerikalı" olarak hissediyor. Stanley, bir kullanışlılık kompleksinin altında ezilir. Williams, Blanche Dubois'i idealleştirmek veya yüceltmek için çok az şey yaptı. Bu, Stanley'nin kitleselliği ve Blanche'ın seçiciliği, hatta onların karşılıklı hoşgörüsüzlüğü değildi.

Williams, daha kesin olarak, tarihsel bir dönüm noktasında iki tür değer arasındaki çatışmayı öngördü: zayıflığa karşı güce, sefalete karşı kullanışlılığa, günaha karşı erdeme, bireyselliğe karşı gururlu bireyciliğe.

Blanche, aralarına gaddarlık serpiştirilmiş yozlaşmış aristokrasinin damgasını taşıyan bir "güneyli hanım", bir zamanlar saf, rafine bir ruh ve ne pahasına olursa olsun son şansını kaçırmamak için telaşlı bir endişeye sahip, "Arzu Tramvayı"na "atlamak" için telaşlı bir endişe içinde. onu güvenli bir liman yaşamına götürecektir.

Sonunda hayatındaki, ailesindeki ve aile mülkü "Rüya"daki her şeyini kaybetmiş ve arkasında fırtınalı maceraları hakkında bir sürü kirli dedikodu bırakarak New Orleans'taki kız kardeşi Stel'in yanına gelir. Mülkü, çok renkli paçavralarla dolu devasa bir gardırop gövdesi, talihsiz taşralıları göstermeye çalıştığı sahte elmas tüyleri. Bunu yapmak için can atıyor, Stella'nın bu sefil ortamda kök saldığını, neredeyse mutlu olduğunu ve anneliğe hazırlanıyor olduğunu hiçbir şekilde uzlaştıramıyor.

Tamamen gizli olmayan tüm küçümseyici sözleri, sırıtışları, hakaretleri, Stanley'nin kaba, sert, belirsiz reddiyle buluşuyor. Evinde yaşayan, banyosunda saatlerce oturup viskisini öpen Blanche ona "kaba bir hayvan, bir vahşi" dediğinde onu bir yerlerde anlayabilirsiniz. Ve sonra bir ölüm kalım çatışması demleniyor. Stanley gerçekten kaba, alaycı, belirsizdir, Stella'yı vurabilir, ancak bir sonraki an, bir kükreme ile, af dileyerek, sevgili karısını kollarında eve sürükler ve burada kendi cennetleri vardır, "koştuklarında, renkli ışıklar yanacak." Blanche, Stanley'nin bu dünyaya girmesine asla izin vermezdi.

Her şeyde düşmanlar, ama yine de sebep insan hoşgörüsüzlüğü değil. Bu, iki yaşam biçiminin, iki düşünce sisteminin karşılıklı olarak dışlanmasıdır. Blanche elbette durumunun umutsuz olduğunu kendi içinde biliyor, her an kendini sokakta evsiz bulabilir. Böylece Mitch'i saman gibi kavrar. Ama aynı zamanda, yozlaşan bir sınıfın gerçek bir temsilcisi olarak, durumunu gerçekten değerlendiremez, tamamen şişirilir, sadece sevgilisine gün ışığında görünmekten değil, aynı zamanda basitçe, insanca, yenilgisini kabul etmekten korkar. Bu nedenle kaderinin kaderi ve önceden belirlenmesi. Uyum sağlayamayan, gerçeklikten korkan Blanche aklını kaybeder, şimdi çaresiz bir çocuk gibidir, çünkü "bütün hayatı ilk gelenin nezaketine bağlıydı".

Williams'ın en masum oyunlarından biri olan Summer and Smoke'da, John Buchanan ve Alma Winemiller arasındaki iç düello, bir oyun yazarında çok önemli bir rol oynayan aşk ve seksin o hassas sınırında gerçekleşir.

Bir rahibin kızı olan Alma, John'u tüm hayatı boyunca ve tüm ruhuyla sever (İspanyolca'da Alma bir ruhtur, ona söyleyecektir). Bir doktor ve bir doktorun oğlu olan John, kadınları tüm vücuduyla sevmeye hazırdır (odasında insan vücudunun anatomik bir diyagramı asılıdır), önce nefis kaba Rosa Gonzales, sonra canlı ve saf Nellie, Alma'nın sessizliği öğrenci, yoldan geçen seyyar satıcıları almak için istasyona giden yerel bir “neşeli dul”un kızı.

Paradoksal olarak, Williams tarafından kalp hareketlerinin ve günlük özelliklerin zorlayıcı ayrıntılarıyla yazılmış ideal Alma'dır - diğer herhangi birinin "mavi" olacağı figür. Manevi zarafet ve gösteriş, pastoral bir kızın yalın katılığı ve utangaç dürtüsellik, tutku, nefret dolu bir varoluştan ve incelikten kaynaklanan sinirlilik, soğukluk - tüm bunlar Alma'yı bir tuhaflık aurasıyla çevreleyen bir tür elektrik alanı yaratır.

John Buchanan, Alma ile karşılaştırıldığında, çok daha az hayati bir figür, daha çok rüya gibi bir figür.

John ve Alma sadece bir aşk başarısızlığının iki karakteri değil, aynı madalyonun iki yüzüdür ve tüm oyun yalnızca onların “ölümcül düellosu” olarak var olur. Ne yazık ki, bedenin haklarını tanıyarak, ne yazık ki, gecikmiş bir aşk talebiyle ona geldiğinde ruhun haklarını tanır. Ve sonra istasyonda genç bir seyyar satıcıyla karşılaşan erdemli Alma, onu sevgili John'dan her zaman uzaklaştıran şeyi ilk kez kabul eder ve böylece kaderini yerine getirir. Bu iki kahramanın her birinin arkasında, akrabalık, bağlantı, dedikodu, alışkanlıklar ve geleneklerle hayali bir şekilde birbirine bağlanan Amerikan eyaletinin bir dizi karakteristik karakteri vardır. Ve tüm bunlar bir bütün olarak nefes alır ve yaşar - T. Williams'ın dünyası. Karakterleri için, tüm özgüllükleri için hala birbirinden tamamen ayrılmamıştır. "Glass Menagerie" den sonra oyun yazarı, tüm karakterleri hafızada birleştiren anlatıcı figürüne başvurmasa da, yazarla olan ilişkileri özel bir resepsiyon olmadan bile tiyatrosunun bir özelliği olarak kalır. Oyunun ana akışında olan her şey, sanki su üzerindeki daireler gibi tüm dokusuna dağılır ve bunun tersi de geçerlidir: Alma ve John arasındaki diyalogda her küçük şey verilir, tüm oyun boyunca devam eder.

T. Williams'ın neredeyse tüm sanat dünyasının aşk üzerine kurulu olduğunu söyleyebiliriz, ancak kendisi bazen kendini, şehvetli tutkuların zararlılığının vaizine, yıkıcı bir güç olarak erotizme doğru itmek için bir neden verdi, diğer yandan, orada bekaret, komik bile olsa, aşağılıktan ve tutkudan daha yüksek bir şeyden, fedakarlıktan gelmediği birçok örnektir ("iguananın Gecesi", örneğin).

Alma ve John, "ruh" ve "beden" arasındaki diyalog, T. Williams'ta oyundan oyuna, düzyazıdan dramaya akıyor, yazarı asla gerçeklerden biriyle bırakmıyor ve duygusal sonucu her zaman sarsıyor.

"Yaz ve Duman" oyununda, bekaretindeki kusuru hisseden Alma-soul, onu terk eder - ve şehir fahişesinin ayak izlerinde tanıştığı ilk kişiye verilir. Ve Alma'nın etkisini deneyimleyen ahlaksız John, fahişe Nelly'nin kızıyla onurlu bir şekilde evlenir. Böylece arsa çemberi kapanmıştır.

Görünüşe göre tüm oyunlarda, T. Williams etin feci yolunu gösterir göstermez, onu savunmaya koştu, ancak dünyevi tutkuyu söylemeye zaman bulamadan, arkasında insan yıkımı açıldı.

Blanche Dubois - Alma Weinmiller ile ilgili olarak, olduğu gibi, farklı, zıt bir biyografi deneyimi ve tam tersi: Alma, farklı bir kader yaşayan Blanche ile aynı “güneyli hanımefendi”, aynı hassas, kırılgan doğadır. Blanche, satış görevlilerini değil, askerleri, sarhoş askerleri toplaması dışında Alma'nın bıraktığı yerden başladı. Ama bunun tersini de söyleyebilirsiniz: hayatı bir kenara atıldığında ve son şansını denemek için kız kardeşinin evine geldiğinde, New Orleans mahallesinin sakinleri için ve arzu edilen damat için eterik, ideal de olsa onu yeniden yaratmaya çalıştı. biraz komik şirin bir görünüm ve Alma Winemiller. Ve geçmiş ("Yaz ve Duman" oyununun finalinde Alma'nın geleceği haline gelmesi gereken) patlak verdiğinde, kendini deliliğe kaptırır. Ve bu aynı zamanda "bütün etlerin yolu"dur.

Alma ve Blanche'ın imgelerinin görünürdeki ikiliği ve karşıtlığı, yaratımlarının tek boyutluluğu, Williams'ın tüm yolu için belagatli ve açıktır. Ne düz ne de kıvrımlı, sanki nabız atıyormuş gibi. Çarpışmalar genellikle “tamamlayıcılık ilkesine” göre birbirini takip eder veya birbirinin içine akar. Diyalog sadece kahramanlar düzeyinde değil, tüm oyunlar düzeyinde de gerçekleşir. Bu, yazarla kendisi arasında geçen bir diyalogdur.

Oyunun gerçekten sadece sahnede yaşadığı fikri ne kadar adil olursa olsun, Williams'ın diğer buluntuları ne kadar muhteşem olursa olsun, görsel imaj üzerine temel bahsi, imaj yaratmanın matematiğine olan tutkusu kelimenin küçümsenmesine yol açar.

Williams kendini genellikle kahramanlarla, daha doğrusu kadın kahramanlarla, oyunlarının "nazik hanımları"yla özdeşleştirdi. Cehennem baştan çıkarıcılık sendromu, "wampa" rolü, geleneğin aksine adama verdi.

John Buchanan ("Yaz ve Duman"), Val Zevier, Larry Shannon, Brick Pollith'in şahsında romantik bir kahraman aşığı olan bu vampir adam, sadece sahneye ilk çıktığı gibi geri dönmekle kalmıyor, aynı sabit Williams tiyatrosunun karakteri, "güneyli kadın" gibi.

Bu karakterin paradoksu, aslında Amerikan kahramanının antipodu olmasıdır - daha sonra anılacağı gibi anti-kahraman.

Williams, bir Larry Shannon'ı (Iguana'nın Gecesi) idealleştirmeye Blanche Dubois kadar az eğilimlidir.

Yalnızca bir açıdan - erotik açıdan - mutlaklaştırılır.

Oldukça püriten bir Amerika için, "gerçek insan" kodunda böyle bir değişiklik, değerlerin yeniden değerlendirilmesi olarak hizmet etti. Williams'ın anti-kahramanının ana aracı, kim olursa olsun - bir doktor, bir yazar, bir gezgin chansonnier, görevinden alınmış bir rahip veya bir atlet, onun etrafında erotik bir evrensel çekim alanı yaratmaktır Sıcak Teneke Çatıdaki Kedi (), Williams'ın en "nesnel" oyunlarından biri ve güçlü bir kişiliğin mutlaka korkutucu olmadığı tek oyun gibi görünüyor. Williams korktu ve güçten hoşlanmadı ve onun "yıldızları" bile bir anlamda sefil ve sakat kaldı.

Brick Polit kelimenin tam anlamıyla sakatlandı: stadyumda sarhoşken ve oyun boyunca koltuk değnekleriyle hareket ederken bacağını kırdı. Tüm ilgi odağı olma isteksizliğine rağmen, yine de Brick onun ana yüzüdür.

Kanserden ölen ve büyük bir miras bırakan Big Pa Polit ve Brick'in bu miras için savaşan karısı Maggie'nin tüm çabaları Brick'e odaklanıyor. Oyunun püf noktası şu ki, her şey Büyük Baba'nın iki oğlunun aileleri arasındaki miras mücadelesi etrafında inşa edilmiş olsa da, aslında mücadele, Williams'ın tiyatrosunun hiyerarşisinde her türlü zenginliğin üzerinde duran değer içindir: Tıpkı karının kocası olmak gibi, iyi bir oğul ve varis olmayı reddeden Brick'in aşkına.

Brick oyunun merkezinde olmasına rağmen, aktörler onunki Maggie ve Big Pa. Ve yazar bu sefer Aristotelesçi üç birliğin gözetilmesinden gurur duysa da, bu iki figür oyunu etki alanlarına bölüyor gibi görünmektedir.

Bir ekici (kendi kendini yetiştirmiş) olan Big Pa Polit figürü, Amerikalı eleştirmenler tarafından "Razblezian" olarak adlandırılıyor. Muazzam bir dünyevi yaşam sevgisi ile dolup taşmaktadır ve ölümcül bir hastalığa yakalanmış olarak, hayattan muhteşem servetini kazanmayı başardığı gibi, hayatını ölümden uzak tutmak için şiddetli bir mücadele yürütmektedir. "Kedi" kahramanı - Maggie, bir şekilde yoksulluktan kurtuldu, evlilikte kalıcı bir servet ya da bir koca almadı. “Sıcak Teneke Damdaki Kedi”, aşkla ilgili olmasına rağmen rol yapmak, yalan söylemek, utanmadan para için savaşmak zorunda kalıyor.

Bu arada, oyunun ana ve en samimi olanı, Big Pa'nın Brick, Maggie ve merhumla ilişkisinin derin derinliklerinde, ancak sahnede bulunmayan tüm gerçek Skipper için gerçekleşir. Bu arada, Skipper ve Brick arasında cinsel bir ilişki yoktu. Brick, herhangi bir tutkuya dahil olmak istemeyen - ne evlilik, ne aile, ne para, ne de cinsel, yine de onları "kendi üzerine" olarak adlandırıyor. Ve eğer fiziksel olarak ölmezse, o zaman yine de diğer insanların heterojen tutkularının kavşağında kendi ruhundaki "melekler savaşının" kurbanı olur.

Williams'ın ilk oyunlarından Battle of the Angels'ın () yeniden çevrimi olan Orpheus Descends Into Hell (), çok çeşitli yargıları uyandırdı. Özellikle eleştirmen Brutus Atkinson gibi oyun yazarının ateşli bir hayranından bile çok güzel eleştiriler vardı. Ancak Robert Whitehead, Williams'ın en iyi oyununu "felsefi derinlik, netlik, güç ve sosyal ses" olarak nitelendirdi. Bazıları "toplumsal eleştirinin aşırılığının oyunun sanatsal değerine zarar verdiğine" inansa da.

Richard Watts karşıt görüşe bağlı kaldı: “Bana öyle geliyor ki”, “Orpheus Cehenneme İniyor” oyununun Williams'ın çalışmasında bir adım olduğunu yazdı Manevi incelikleri ve artan duyarlılığı yol açan huzursuz insanların trajedisi onları çevrelerindeki dünyada yıkıma uğratmak için kabalık ve zalimlik - her zaman, elbette, en sevdiği temalardan biri olmuştur, ama burada her zamankinden daha ayrıntılı Eugene O'Neill'den sonra, eşit bir oyun yazarımız olmadı. Williams yeteneğin gücünde, trajik içgörünün gücünde."

Oyun küçük bir güney kasabasında geçmektedir. Zaten oyunun başlangıcında, eski bir dramada bir prolog olarak inşa edilmiş, iki yerel dedikodu bir koro görevi görür - ön sahneye giren Beulah ve Dolly, daha sonra ana arsa çarpışması olacak bu olayların arka planını anlatır. oyun.

Eylemin gerçekleştiği yerel ırkçı elebaşının dükkânı sembolik olarak iki bölüme ayrılmıştır: bir yanda mekanın donuk, kirli, eşyalarla dolu bir bölümü, diğer yanda bir pastaneden görülebilen bir pastane. kemerin altında geniş kapı. Yazar, önsözde "oyunun bir tür gizli özü gibi şiirsel bir alacakaranlığa dalmış" diyor.

Sunucuların hikayesinden, bir zamanlar bu şehre gezgin bir sanatçının geldiğini öğreniyoruz - küçük bir kızı ve bir maymundan başka hiçbir şeyi olmayan bir İtalyan. Kısa konuşmalardan sonra pezevenklik yapmaya başladı, Lunnoye Gölü kıyısında ucuz bir arsa satın aldı, oraya bir bahçe dikti, meyve ağaçları ve üzümler dikti. Sonra genç çiftlerin akşamları ve geceleri geçirdikleri masalı ve banklı çardaklar yaptı. Çoğu zaman İtalyan kadın, yerel zengin bir adam olan David Katrir'in oğlu olan sevgilisiyle birlikte olgunlaşmış güzel kızı Leidy'yi aramak zorunda kaldı. Ancak İtalyanlar siyahlara alkol satmaya başladı ve ardından Jabe Torrance liderliğindeki yerel ırkçılar hem bağı hem de İtalyanların kendisini yaktı ve Torrance ayrıca “ucuza” genç bir karısı oldu - İtalyan bir kadının kızı Leidy'nin kızı. aşık, korkmuş, onu terk etmiş. Şiddetli, acımasız bir hiyerarşinin olduğu, katil Jabe Torrance, Şerif Tolbet ve uşakları Doggie ve Shorty'nin dalgasında korkunç şeylerin olduğu bu küflü, nefes alan umutsuzluk atmosferinin arka planına karşı, korkunç şeylerin olması zor. kendi hayatta kalabilmeleri için kör adaptasyondan başka bir şey hayal edin. Ve yine de, bir "beyaz karga" var - soylu bir ailenin kızı olan Carol Katrir, bu toplum tarafından kabul edilen tüm kuralları çiğniyor. Seyirciyi şok ediyor, araba kullanıyor, süslü, skandal, ama tatlı olmasa da, yine de hiçbir şey onu tehdit etmiyor. Torrance'ın dükkanında şerifin karısı Wee Tolbet tarafından getirilen genç bir adam Val Zevier olan bir yabancının görünüşü, etrafındaki herkesin dikkatini çeker.

Otuz yaşında. Koyu dimi pantolon ve yılan derisi ceket giyiyor ve elinde yazılarla benekli bir gitar var.

Jabe Torrance'ın Leidy eşliğinde hastaneden gelişi, trajedinin başladığının bir işaretidir. Yarı insan, yarı ceset, nefes alan, tüm canlılara karşı nefret besleyen bu uğursuz figür, oyunun başında ve sonunda, Val'de tabancayla ateş edip Leidy'yi öldürdüğünde, izleyicinin önünde iki kez belirir. kim onun vücudunu gizledi. Zamanın geri kalanında, ölmekte olan bu yırtıcı hayvanın kokuşmuş nefesi tüm atmosferde hissedilir.

Leidy ile ilk konuşma sahnesinde Val, bu görüntüyü bir sembol olarak yorumlama hakkını veren içsel özünü ortaya çıkarır. Leidy'ye 30 yaşına bastığını, eski hayatından koptuğunu söylüyor: “Kararsız yaşadım ama kir bana yapışmadı. Neden biliyor musun? (Gitarını alır). Hayatımın yoldaşı! Beni diri suyuyla yıkadı ve tüm pislikleri sanki elle temizledi ”(36, ).

Ve burada, birbirlerini pek tanımayan Leidy ve Val arasında, onların özünü, yaşam inançlarını ortaya çıkaran bir konuşma gerçekleşir. Val, insanların iki çeşide ayrıldığını söylüyor: bazılarını satıyorlar, diğerleri kendilerini satın alıyor, ancak yine de bir çeşit var - “markanın yanmamış olanlar”. Val, Leidy'nin böyle bir yapıya sahipse, bu kasabada oyalanmamasının daha iyi olduğu şeklindeki yorumuna, hikayeyi anlatıyor:

“Biliyor musun, böyle bir kuş var - bacakları yok. Oturamaz ve tüm hayatı boyunca - uçarken vücudu küçücük ve hafif hafif Ama kanatlar - geniş bir açıklığa sahip, şeffaf, mavi, gökyüzünün rengi: görebilirsin boyunca tüm yaşam kanatlardadır ve rüzgarda uyurlar ve yatakları rüzgardır. "

Leidy: Keşke böyle bir kuş olsaydım!

Val: Ben de pek çokları gibi o kuşlardan biri olmak ve asla ama asla çamurlanmamak istiyorum!

Leidy: Nasıl isterseniz, en az bir canlının bu kadar özgür olabileceğine inanamıyorum!Bu dükkânı bütün mallarıyla verirdim ki en azından bir gece rüzgar benim olsun. yatak, ve yakınlarda yıldızlar olurdu ama beni çekilişte satın alan piçle aynı yatağı paylaşmak zorundayım! .. Son on beş yılda tek bir iyi rüya yok!

En açık şekilde Dövmeli Gül'ün önsözünde özetlenen trajik olana ilişkin anlayışında Williams, bir "iş kafesine" kilitlenmiş modern insanın saplantılı bir şekilde bir tutarsızlık ve önemsizlik duygusuna kapıldığı görüşünden hareket eder.

Zamanın kayıtsız akışı, olaylara ilişkin algımızı köreltir, önemli olayları rastgele oluşumlar düzeyine indirir. Trajedi, ancak sonsuz, ebedi olan unsuru hızla akan zamanda yakalayarak elde edilebilir. Karakter, "durmuş zamanın dünyası"nın özel koşullarında büyür.

Bu nedenle, açıkçası, Williams Orpheus'ta kahramanların tarihine iki dünyanın genel bağlamında - Orpheus hakkında antik ve Kurtarıcı hakkında Hıristiyan - bakmayı önerir.

Orpheus'ta olay örgüsü, üç kadının Val Zevier'e karşı heterojen ama eşit derecede cehennemi çekiciliğiyle oluşur: Şerif V Tolbet'in yaşlı karısının dini coşkusu, asi aristokrat Carol Katrir, Leidy'nin tutkusu.

Bu dürtüler geleneksel - bu durumda çokgen - çünkü kadınlar ona çok farklı davranıyor ve şimdilik herhangi bir iddiadan kaçınıyor. Ama öte yandan, bu iddiaların kendileri, radyal, radyal deyim yerindeyse, olay örgüsünün özel bir yapısını oluştururlar. Ve Leidy'nin tutkusuna yenik düşen Val, ondan ölmez. Val'e hamile, yeni bir hayatın tadını hisseden Leidy, Jabe Torrance korkusunu kaybeder, zaferin zaferi karşısında ezilir, ancak bu katilin Val'e yönelik bir tabanca ile ortaya çıkması Leidy'nin kısa çiçek açmasının bedelini ödemesini sağlar. kendi hayatı.

Val Zevier, heterojen arzuların kavşağında korkunç bir ölümle ölür: şehir onu bir yabancı, "evcilleşmemiş" ve cehennemi bir aşık ve alt metinde de dünyanın günahlarının kefaretini ödeyen bir "Kurtarıcı" olarak linç eder (Zevier'in adı). Fransız sesi "Savoir" - "kurtarıcı") ile ilişkilidir.

Orpheus'tan sonra, Williams'ın yapıtları yavaş yavaş oyun, teatral drama özelliklerini kaybetmeye ve daha çok benzetmelere, modern ahlaka dönüşmeye başlar ve dramatik bir karakter inşa etme sanatı büyük ölçüde alegorik bir göreve boyun eğer.

“Beni ünlü yapan oyun türleriyle işim bitti. Şimdi tamamen farklı bir şekilde yazıyorum ve bu farklı - tamamen benim, bizim veya yabancı oyun yazarlarımızın veya tiyatro okullarımızın hiçbir etkisi olmadan. " Bu, Anılar'ın önsözünde, yani 'te yazılmıştır.

Williams, Hatıralar'da yazdığım her şeyin teması olan "büyük keder"den - beni bir gölge gibi takip eden ve ağır bir gölge olan - gece gündüz sürüklenemeyecek kadar ağır olan yalnızlığın hüznü hakkında yazıyor.

Williams'ın kahramanlarının yalnızlığı, genellikle var olmama, kendini kaybetme ile sınırlanır. Sonuçta, düşmanca ve yabancı kökenli değiller. sosyal yapı Asosyallikleri, dışlanmışlıkları onların "sosyal konumlarıdır". Bu nedenle aşk, başka bir kişiye her türlü bağımlılık gibi - erotik, kan ve hatta tesadüfi, geçici, geleceğe bir yol bulmaları, sadece hayatta kalmaları için gereklidir.

Williams'ın kahramanlarının varoluşsal yalnızlığının tarihsel anlamı, kaderlerinde açıkça görülmektedir. Efendilerini atalarının yuvalarından atan Güney'in yoksullaşması. Bir tür sığınak arayışı içinde ıstırap içinde yürümek, ahlaki, fiziksel düşüş ve harabelerden idealize edilmiş imajını canlandırmak için boş bir girişim. Böylece toplumun değerlerinden uzaklaşmak Williams'ın kahramanlarını desteksiz bırakır.

Her bakımdan "The Glass Menagerie"deki ürkek Laura'nın hırpalanmış Blanche'ın karşıtı, Williams'ın aynı uyumsuz, sakat, aşağılanmış ve kırgın karakter serisine ait gibi görünüyor. "Tramvay" planındaki tüm "aşk" kıvrımları ve dönüşleri, Blanche'ın kendi kaderini ayarlamak için yaptığı beyhude bir girişimdir.

Benzer şekilde, Laura için damat seçmek onu yalnızlıktan, umutsuzluktan ve zihninin tükenmesinden kurtarmanın bir yolu.

Yani, tıpkı manyetizma yayan erkek kahramanlar gibi - “yıldızlar” erotik radyasyonlarını isteklerine karşı dünyaya yönlendirir, bu nedenle kahramanlar genel olarak aşkta kurtuluş ararlar. Bu inanılmaz yetenek T. Williams, Blanche'ın kanatlanan ve kendisinin belirleyici önem atfettiği geçici bir sözünü sanki istemeden özetledi: "Hayatım boyunca tanıştığım ilk kişinin nezaketine bağlı kaldım."

Bu yüzden Williams'ın ana temasının aşk olduğunu söylemek çok az. Her türlü insan bağlılığı uzun vadeli ve küçük, seçici, rastgele, yüksek ve bencildir - yalnızlık, rahat bir hücreden atılma, reddedilme karşısında karşılaştırılabilir.

Williams'ın aşk güdüsünün evrensel olmasının nedeni budur. Aşk, Tennessee Williams Tiyatrosu'nun tüm savurganlığıyla, tüm acımasızlığı ve insanlığıyla etrafında ortaya çıktığı "ortak zorluklara" dayanmanın tek umududur.

Adalet ve güzellik için tarifsiz bir özlem ve bunların elde edilebilirliğinden şüphe; dezavantajlı ve savunmasız olanlara şefkat - ve şehvetli, ilkel, aşan normlara hayranlık; natüralist uyanıklık ve sosyallik - bu tutum ve dramatik yazı özellikleri, ince sanatçının resimsel, şiirsel tiyatrosunun özgünlüğünü belirler - hümanist T. Williams.

Sanat; duyguların, olayların ya da olguların, güzelliğin belirli tekniklerle dışavurum yöntemi olarak tanımlanabilmektedir. Amerikan sosyolog Becker ‘Toplumu Anlatmak’ adlı eserinde sanatın sosyolojik tanımını şu şekilde yapmaktadır: Topluma dair temsiller üreten bazı kişiler yöntemleri ve türleri karıştırırlar, biçimler ve dillerle deneyler yaparlar ve toplumsal olguların tahlillerini ummadığımız yerlerde ve bizim sanat ya da bilim olarak algıladığımız veyahut türlerin tuhaf ve alışılmadık karışımı olarak gördüğümüz biçimlerde sunarlar (, s. ). Bu sunumlardan ya da temsillerden biri de kuşkusuz tiyatrodur.

Tiyatro ile sosyoloji… Her ne kadar birbirinden bağımsız gibi gözüken iki büyük alan olsa da yakından bakıldığında ne kadar girift bir ilişkiye sahip oldukları görülmektedir.  Toplumdan, bireyin toplumla olan ilişkisinden, bireyin topluma olan etkisine kadar çeşitli açılardan beslenen tiyatro sanatı, aynı zamanda toplumun canlı halini küçük gruplar üzerinden aktarmaktadır. Dolayısıyla işlenen her konu, hem yazarın yaşadığı dönem açısından hem de insan ilişkilerinin dönemsel yansımasından ötürü sosyolojinin ilgi alanına girmektedir. Bir yandan da iki alanın ilişkisinin bu kadar sınırlı olmadığının; geçmiş, şimdi ve gelecek arasında da bağlantılar kurduğunun altı çizilmelidir. Hatta kimi bağlantılar ya da kimi kalıplar yüzyıllar geçmesine rağmen varlığını korumaktadır. Bunlardan en belirgin olanının toplumsal cinsiyet olduğunu söyleyebilmek mümkündür.

Toplumsal cinsiyet hemen her toplumda önemli bir tabakalaşma biçimidir. Toplumsal cinsiyet bireylerin ve grupların elde edebilecekleri fırsatları ve hayat şanslarını belirleyen hayati bir etkendir. Evden devlet kademelerine kadar tüm toplumsal kurumlarda bireylerin üstlenebilecekleri rolleri temelden belirler. Cinsiyet temeli üzerine kurulan toplumsal cinsiyetin sosyolojik bakış açısı önemi; toplumsal sıradüzenin, hiyerarşisinin ve tabakalaşmanın düzenlenmesinde üstlendiği roldür. Toplumsal cinsiyet tabakalaşma, sınıf ve hiyerarşi gibi toplumun yapısal özelliklerinden biridir (Başak, , s. ). Toplumun gelenekleri, görenekleri ya da normları tarafından beslendiği ve toplumun bir ürünü olduğu düşünülen ‘hegemonik erkeklik’ de toplumların yapısal özellikleri ve toplumsal cinsiyet meseleleri arasındaki yerini korumaktadır. Günümüzde de hissedilmeye devam eden erkek hegemonyası[1], yetmiş üç yıl önce bir tiyatro yazarı tarafından kaleme alınan Arzu Tramvayı adlı eserde de karşımıza çıkmaktadır. Bu durum, hem toplumsal dönüşümlerin hem toplumlarda şiddete -sözlü, fiziksel ya da psikolojik- maruz kalanların hem de bunların tüm gerçekliğiyle tiyatroya yansımasının sosyolojiyle olan ilişkisinin ve geçmiş ile şimdi arasındaki bağıntının kanıtıdır. Denilebilir ki geçmiş, içinde bulunulan, yani şimdiki toplumun habercisiyken şimdi/içinde bulunulan zaman ise gelecek olan toplumun habercisidir.

‘Arzu Tramvayı’ adlı tiyatro eseri, Tennessee Williams tarafından yılında yazılmıştır. Sahneye taşındığı andan itibaren büyük yankı uyandıran oyun, aynı zamanda yılında filme de uyarlanmıştır.[2] Türkiye’de bahsi çok az geçen bu oyun, yılında büyük bir kadroyla sahneye taşınmıştır. On iki kişilik oyuncu kadrosunun dördü başrol, sekiz tanesi ise yardımcı rol oyuncuları olarak karşımıza çıkmaktadır. Blanche DuBois (Zerrin Tekindor), Stella Kowalski (Şebnem Bozoklu), Stanley Kowalski (Onur Saylak), Harold ‘Mitch’ Mitchell (İbrahim Selim) oyunun ana karakterleridir. Oyun Blanche’ın yaptığı bir tramvay yolculuğuyla başlamış gibi gözükmektedir. Blanche, yıllarca ailevi sebeplerden ötürü uzun süre görüşmediği kardeşi Stella’yı, yaptığı evliliği ve onun yaşadığı yeri görmek için yolculuk yapmaktadır. Aslında bu durum yazar tarafından bir aldatmaca olarak kurgulanmıştır, oyunun ilerleyen dakikalarında Blanche’ın içinde bulunduğu çaresizlik bunun en büyük kanıtı olarak nitelendirilebilmektedir. Başka bir ifade ile Blanche Stella’yı görme durumunu ya da olaylara olan merakını, yaşadığı sorunların üzerini örtmek için kılıf olarak kullanmaktadır.

Blanche, bir İngilizce öğretmenidir; kıyafetlere olan düşkünlüğü ve yaşlanan bedeninin ışıkla beraber açığa çıkmasından korkan, birtakım problemleri olan bir karakterdir. Stella ise aksine daha sakin, tutkularına ve sevdiklerine düşkün fakat bir o kadar da ‘erkeğine’ sadık, sessiz bir karakterdir. Stanley ise günümüzde dahi portresi çizilebilen ataerkil düşünce yapısına sahip, zevkleri, düşkünlükleri, arkadaşları ve oyun-eğlence ortamları bulunan saldırgan bir karakterdir. Hatta yazar, oyun metninde Stanley’i şu şekilde tarif etmiştir ki bu tanımlama günümüzde de erkek egemenliğinin mevcudiyetini koruduğunu kanıtlar niteliktedir:

“…Tüm hareket ve davranışlarında hayvansı bir kabalık görülür. Delikanlılığından beri hayatının odak noktası eğlence ve kadınlar olmuştur. İkili ilişkilerinde hiçbir zaman zayıf, düşkün ve bağımlı taraf olmamış, tavukların arasında güçlü, gururlu ve kabarık tüylü horoz olmuştur. Bu eksenin dışında hayatının yan dalları da vardır; erkeklerle olan sıcak dostluğu, kaba mizah anlayışı, güzel yemek ve içki, kumar sevgisi, arabası, radyosu gibi… Tümü onun gösterişli erkekliğinin simgesidir. Bir bakışta kadınları değerlendirir, cinsel olarak sınıflandırır, aklında kabaca bir görüntüye sokar ve onlara nasıl gülümseyeceğini belirler.” (Williams, , s. 50).

Peki, bütün erkekler bu tanıma uymasa da bu hegemonik erkekliğin sürekliliğini sağlayan ya da Connell’in deyişiyle, bu suç ortaklığının sebebi nedir? Connell bunları, fantezi tatmini; yer değiştirmiş saldırganlık ve en önemlisi de erkeklerin çoğunun kadınların tabi olmasından faydalanıyor olması, şeklinde açıklamaktadır (). Burada da, bu erkekliğin verili olması, başka bir deyişle toplumsal ve de tarihsel olması öne çıkmaktadır. Connell bunu şöyle açıklar: “Erkek bedenim, bana erkekliği vermez; toplumsal tanımı olarak erkekliği (ya da onun bazı parçalarını) alır” () (Kepekçi, ). Diğer bir ifade ile doğal olarak meydana gelen (cinsiyet, ırk vb.) nitelikler, ayrıştırıcı unsurlar olarak ortaya çıkar, genlerle aktarılmaz yahut doğada açıkça gözlemlenemez. Toplum farkında olarak ya da olmayarak toplumsal cinsiyet, ırk gibi kategorileri insanlara sunar.  Stanley’in zıttı olarak çizilen Mitch karakterinde tam olarak bu kategorilerin doğada olmadığını anlamaktayız. Mitch; annesine olan sevgisi, ilgisi ve ‘erkek’ olmasına rağmen sahip olduğu hassasiyetiyle ön plana çıkmaktadır. Fakat oyunun sonlarına doğru Mitch karakterinde birtakım değişiklikler gözlenmektedir, bu da toplum tarafından ‘erkekliğin’ zamanla atanabildiğinin örneği olarak gösterilebilir niteliktedir.

Stanley ile Blanche arasında tanıştıkları andan itibaren bir gerilim ve anlaşmazlık gözlemlenmektedir oyunda. Arada kalan Stella ise denge kurmaya çalışmakta fakat bu konuda başarılı olduğu söylenememektedir. Seyirci zaman zaman ‘kışkırtılmış erkeklik, bastırılmış kadınlık’ portresinin tamı tamına uyduğu bir çiftin çatışmalarına şahit bırakılmaktadır:

“STELLA: Yüzün ve parmakların feci şekilde yağlanmış. Git yıka ve sonra masayı temizlememe yardım et.

[Stanley tabağı yere fırlatır.]

STANLEY: Al sana temiz masa! [Stella’yı kolundan kavrar.] Benimle bir daha böyle konuşma! “Domuz, Polonyalı, iğrenç, kaba, yağlı” bu gibi sözler senin ve kız kardeşinin dilinde çok fazla dolanmaya başladı! Kim olduğunuzu sanıyorsunuz siz? Bir çift kraliçe olduğunuzu mu? Huey Long ne demişti? “Her Erkek bir Kraldır.” Ve buranın kralı da benim, bunu unutmayın! [Yere bir fincan ve fincan tabağı fırlatır.] Benim mahalim temiz! Siz bana kendi döküntülerinizi mi temizletmek istiyorsunuz?” (Williams, , s. )

…

“STELLA: Evet Blanche, büyütmek. Bu olayın senin tarafından nasıl algılandığını biliyorum ve bu şekilde olmasından son derece üzgünüm. Ama bu senin sandığın kadar ciddi bir şey değil. Öncelikle, adamlar poker oynayıp içki içerlerken her şey olabilir. Bu durum her zaman için barut fıçısı gibidir. O ne yaptığının farkında değildi. Geri döndüğüm zaman kuzu gibi sakindi ve gerçekten de kendinden utanıyordu.

BLANCHE: Ve bu- bu her şeyi temize çıkarır öyle mi?

STELLA: Hayır, böylesine tatsız bir atışmaya sebep olmak kimse için iyi bir şey değil, ama insanlar ara sıra yapıyor işte. Stanley her zaman kırıp döker. Hatta düğün gecemizde buraya gelir gelmez benim terliklerimden birini kaptığı gibi lambaları parçalamak için evin içinde dört dönmeye başladı…” (Williams, , s. ).

Bu iki sahnede de erkeğe ve kadına atanan görevler Stanley ve Stella’nın arasında geçen konuşmadan çıkartılabilmektedir: Kadın yemeği hazırlar, masayı toplar, evi temizler; erkek çalışır, ev işleri zaten kadının yükümlülüğündedir. Diğer sahnede de, Stanley’in gösterdiği şiddet Stella tarafından kabul edilmekte, hatta daha da ileri giderek bahanelerle beraber normalleştirilmiş bir unsur olarak sunulmaktadır. Bu algı günümüzde de devam etmektedir: Erkek adam, kırıp döker ya da vuruyorsa seviyor demektir… Bunların hepsi bir arada aslında psikolojik sorunların belirtisidir. Hem erkek hem de kadın açısından, şiddet hiçbir nedenle kabul edilebilir ya da doğal karşılanabilir bir durum değildir.

Çatışmaların sık sık seyirciye sunulduğu oyunda, Blanche ve Mitch’in duygusal yakınlaşması seyirci açısından heyecan verici bir unsur halindedir. Çünkü Blanche gençken aşık olmuş, evlenmiş ve evlendiği adamın eşcinsel olduğunu öğrenmiştir. Bunu öğrendikten sonra da eşi intihar etmiştir. Blanche, intihardan kendisini sorumlu tutmuş ve yıllarca aşık olabileceği birini aramıştır. Bu arayış, onu uçuruma sürüklenme noktasına kadar getirmiş, öğrencisiyle ilişki yaşamaya başlamıştır. Bu durum öğrenilince hem okuldan hem de yaşadığı kasabadan atılmıştır. Bunları öğrenen Stanley, Blanche’ın geçmişinin üzerine kendi de eklemeler yaparak onun ‘fahişe’ olarak algılanması için çaba göstermiş, Mitch’i de bu şekilde kışkırtmıştır. Mitch’in, Blanche’ın anlattıklarına değil de Stanley’in anlattıklarına inanmasıyla batağa sürüklenen Blanche, kendini iyice alkole vermiş ve bir an önce New Orleans’tan gitmek için hayali planlar kurmaya başlamıştır. Ardından Stella’nın doğum sancısı tutmuş ve hastaneye götürülmüştür. Stella’nın evden gitmesiyle evde sadece Blanche ve Stanley kalmıştır. Birkaç diyaloğun sonunda Stanley’in düşüncelerinin eyleme dönüşeceği, seyircinin suratına tokat gibi çarpmaktadır.

“STANLEY: Şunu bir düşünelim; belki de ırzına geçilmeyecek kadar kötü değilsin.

[Blanche kapının yanından geri dönerek yatak odasına yönelir.]

BLANCHE: Geri dur! Bana bir adım daha yaklaşırsan…

STANLEY: Ne olur?

BLANCHE: Kötü şeyler olur! Olacak!

STANLEY: Ne demek istiyorsun sen?

[Artık ikisi de yatak odasındadırlar.]

BLANCHE: Seni uyarıyorum, yaklaşma, kendimi tehlikede hissediyorum!

[Stanley bir adım daha yaklaşır. Blanche şişeyi masaya vurarak parçalar ve elinde kırık şişe tepesiyle Stanley’le yüz yüze gelir.]

STANLEY: Bunu ne maksatla yaptın?

BLANCHE: Bu şişe parçasını senin yüzüne saplayabilirim.

STANLEY: Bahse girerim ki yaparsın.

BLANCHE: Yaparım! Eğer sen…

STANLEY: Ha! Desene sen kaşınıyorsun! Tamam, biraz kaşıyalım o zaman!

[Masayı devirerek Blanche’a doğru zıplar. Blanche çığlık atar ve elindeki kırık şişeyle Stanley’e vuracakken Stanley Blanche’ı bileğinden yakalar.]

Vahşi kedi! Vahşi Kedi! O şişeyi bırak elinden! Bırak! Böyle sonuçlanacağını baştan beri ikimiz de biliyorduk!

[Blanche bağırır! Şişe parçası yere düşer. Dizlerinin üzerine yığılır. Stanley onun hareketsiz vücudunu kaldırır ve yatağın üzerine taşır. Ateşli trompet ve davul eşliğinde Four Dueces müziği duyulur.] (Williams, , s. ).

Stanley tarafından ikna edilen Stella, tecavüze uğradıktan sonra psikolojisi tamamen bozulan Blanche’ı, akıl hastanesine yatırma fikrini onaylamaktadır. Williams’ın, seyircinin hayal gücüne bıraktığı şey ise; Stella’nın, çok sevdiği eşi Stanley’in Blanche’a tecavüz ettiğini bilip bilmediğidir. Öyle geliyor ki Stella bu gerçeği bilse de Stanley’e olan bağlılığından ya da henüz kucağına yeni almış olduğu bebeğinin ‘babasız’ büyümesinden korktuğu için bu durumu kabulleniyor gözükmektedir. Günümüzde de bu durumun örnekleriyle sıkça karşılaşmaktayız. Hâlâ namus nedeniyle, akraba tarafından maruz kalınan taciz ya da tecavüzün -ensest ilişkilerin- üzeri örtülmeye devam etmektedir. Bu durum bir tabu olarak yaygınlığını korumaktadır. Her ne kadar, erkeklerin ve kadınların rolleri kültürden kültüre çeşitlilik gösterse de, kadınlarının erkeklerinden daha güçlü olduğu bilinen bir toplum yoktur (Giddens, , s. ). Dini, dili, ırkı ne olursa olsun kadınların çektikleri, çekmeye devam ettikleri acılar ya da verdikleri eşitlik savaşları evrenseldir. Bu noktada Blanche karakterine hayat veren Zerrin Tekindor’un attığı iki çığlık insanlığa sesleniş niteliğindedir. Son sahnede -doktor ve hemşirenin Blanche’ı götürmeye çalıştığı- tecavüzcüsüyle karşı karşıya gelen Blanche son çığlığını atmıştır. Son çığlıkla beraber kapanan ışıklarla Blanche’ın yaşamak için direndiği, bunun için son kez seslendiği ama umudunu yitirdiği işleniyor seyircilerin içine. Üç çığlığa kaç hayat sığar? Geçmişte, şimdide ve gelecekte kaç kişinin çığlıkları Blanche’ın sesinde yankı yaptı, yapıyor ve yapmak zorunda kalacak?

*Öne çıkan görsel funduszeue.info adresinden alınmıştır.

Başak, S. (). Toplumsal Cinsiyet. A. Z. Ünal, E. Aksoy, H. Beşirli, İ. Çapçıoğlu, K. Kaya, K. Şahin, . . . Z. Arslantürk içinde, Sosyoloji&#;ye Giriş (2. b.). Ankara: Grafiker Yayınları.

Becker, H. S. (). Toplumu Anlatmak. (Ş. Geniş, & E. Arıcan, Çev.) Ankara: Heretik Yayınları.

Giddens, A. (). Sosyoloji. İstanbul: Kırmızı Yayınları.

Kepekçi, E. (). (Hegemonik) Erkeklik Eleştirisi ve Feminizm Birlikteliği Mümkün mü? Kadın Araştırmaları Dergisi, 0(11),

Williams, T. (). Arzu Tramvayı (3. b.). Ankara: İmge Yayınevi.

[1] Hegemonik erkeklik terimi ’lerde (Carrigan vd., ) geliştirilmiştir. Connell () bu erkeklik biçiminin merkezinde kadınların ezilmesinin yattığını belirterek kavramı söyle açıklar:

(&#;) kadınlık ve erkeklik biçimlerinin karşılıklı ilişkisi, tek bir yapısal gerçek üzerine, erkeklerin kadınlar üzerindeki küresel egemenliğine oturtulur. (&#;) Bu yapısal olgu, bir bütün olarak toplumda hegemonik bir erkeklik biçimini tanımlayan erkeklerarası ilişkilerin ana temelini oluşturur. “Hegemonik erkeklik” daima kadınlarla ilgili olduğu kadar, ikincil konuma itilmiş çeşitli erkeklik biçimleriyle ilgili olarak da inşa edilmektedir. Farklı erkeklik biçimleri arasındaki etkileşim, ataerkil bir toplumsal düzenin işleyiş biçiminin ayrılmaz bir parçasıdır (, vurgu sonradan). (Kepekçi, )

[2] İhtiras Tramvayı olarak da dilimize çevrilen oyunun orijinal adı ‘A Streetcar Named Desire’dır. yılında Elia Kazan tarafından yönetilen oyunun baş rollerinde Marlon Brando (Stanley Kowalski), Vivien Leigh (Blanche DuBois), Kim Hunter (Stella Kowalski) ve Karl Malden (Harold &#;Mitch&#; Mitchell) yer almaktadır.