Мальчишник В Вегасе Отрывок В Казино

Илья Евстафьев мая, 0

Подписывайтесь на наш киноканал в Telegram, чтобы ничего не пропустить.

Фильмы:Hangover, The / Мальчишник в Вегасе ,  This Is the End / Это конец ,  The Hangover Part III / Мальчишник: Часть III

Персоны:Джеймс Франко ,  Сет Роген ,  Джона Хилл ,  Джей Барушель ,  Джеймс Франко ,  Эмма Уотсон

Подборки:Фильмы про апокалипсис,  Фильмы про вечеринки,  Фильмы про дружбу,  Фильмы про друзей,  Фильмы про казино,  Фильмы про комедии,  Фильмы про компании,  Фильмы про конец света,  Фильмы про мужчину

• Головоломный (как принято говорить) блокбастер Кристофера Нолана, апогей его псевдоинтеллектуального творческого метода

  Первый по-настоящему большой авторский проект Кристофера Нолана, снятый по его сценарию и выросший из его же полнометражного дебюта «Преследование». История про вора (Леонардо Ди Каприо), который вместе со своей командой проникает в мозги людей, подавалась как новая «Матрица», а оказалась пафосным и невероятно глупым фильмом-ограблением. После этой картины как-то стало очевидно, что у Нолана — квадратно-гнездовое сознание, а за глубину в его фильмах отвечает младший брат Джонатан — сценарист, сделавший карьеру на телевидении с бюджетами поменьше. Тем не менее визуальная сторона «Начала» оказалась настолько прорывной и революционной (так же эффектно небоскребы складывались в гармошку только в «Докторе Стрэндже» спустя шесть лет), что это кино застолбило за Кристофером статус главного мыслителя в мире блокбастеров, и понадобилось ровно десять лет, чтобы наконец развенчать этот образ: его следующий опус магнум «Довод» провалился в прокате, хотя режиссер (и не только он) по понятным причинам винит коронавирус.

  Подробнее о фильме

• Неопалимая купина пиксаровской анимации

  «История игрушек» — редкий пример анимационной франшизы, которая только хорошеет с каждой частью (а первая серия, на минуточку, вышла в году!). Однако ее вершина — это все же третий фильм (единственный анимационный триквел, удостоившийся «Оскара»), в котором ковбой Вуди и его друзья сначала попадают в метафизический ад (детский сад), а затем чуть не сгорают в настоящем адском пламени (от опасности их спасает натурально длань Господня). Еще именно в этой части происходит прощание игрушек с их хозяином, мальчиком Энди, и на этом историю можно было бы закончить, однако на фоне фем-поворота в искусстве все вспомнили про незаслуженно слитую сценаристами пастушку Бо Пип, и франшиза получила еще и четвертую, пожалуй, самую феминистскую серию.

  Подробнее о фильме

• Низкобюджетная фантастика, доказывающая, что не деньги, а фантазия всему голова

  Полнометражный дебют Гарета Эдвардса, который потом снимет новую «Годзиллу» для Warner Bros. и «Изгоя-один» для Disney, но на студийных мощностях так и не приблизится к величию своего первого фильма. По сюжету над Центральной Америкой падает исследовательская ракета с инопланетными образцами, вследствие чего половина Мексики оказывается закрыта на карантин, а местная фауна обзаводится новым видом — гигантскими осьминогами. В этих условиях американский фотожурналист (Скут МакНейри) соглашается проводить напуганную туристку (Уитни Эйбл) к безопасной зоне. Поставленный за копейки (бюджет составил всего долларов), этот фильм — яркое доказательство того, что для съемок фантастики нужны не большие деньги, а мозги и выдумка. При этом «Монстры» не просто фантастика, а социальная фантастика. Эдвардсу гигантские инопланетные осьминоги нужны для того, чтобы в аллегорической форме показать непростые взаимоотношения между Южной Америкой и США (а также то, кто в действительности на этой планете монстры). Через десять лет похожий формалистский трюк провернет Эндрю Паттерсон в «Бескрайней ночи», где скрестит «Сумеречную зону» с историей взросления.

  Подробнее о фильме

• Странный греческий фильм о детях, которые думают, что цветок — это «зомби»

  «Клык» оказался и остался главным символом странной греческой волны — разнородной группы режиссеров и режиссерок с соответствующей пропиской, которые снимали на стыке десятилетий, а потом разбежались по другим странам и медиумам: Йоргос Лантимос стал главной звездой родины Платона и уехал снимать на английском, Афина Ракель Цангари перебралась на телевидение (см. сериал «Тригонометрия» про полиаморию), остальные имена менее звучны. Абсурдистская история о детях, которых родители растят в изоляции и искаженном представлении о мире (в частности, называют вещи не своими именами), оказалась достаточно зубастой и емкой, чтобы размазанный греческий колорит прозвучал самобытно, но универсально. Гиперопека и паранойя старших, программирующий потенциал языка и реальность как мозаика предустановленных матриц — Лантимос искусал базисный человеческий институт столь основательно и изящно, что стал закономерен не только приз Канн (в программе «Особый взгляд»), но и возобновившийся интерес к греческой кинематографии.

  Подробнее о фильме

• Биография основателя Facebook в жанре издевательского фельетона

  В прошлых фильмах Дэвида Финчера кому-то отрезали голову или хотя бы разбивали ее в рукопашной. Но в начале нулевых он снимет один из самых захватывающих фильмов десятилетия, в котором ничего такого нет. Главные герои — гики, борьба идет за столом переговоров в окружении адвокатов. Финчер раньше всех все понял про новое десятилетие — все самое интересное перейдет в соцсети и на десктопы: там начинаются скандалы, лайками мерят популярность и успех, и если там не вся жизнь, то, по крайней мере, уже половина (позже эту идею доведет до предела Тимур Бекмамбетов — смотрите «Убрать из друзей»). Фильм утверждает новых героев (компьютерные гении), новых звезд (Джесси Айзенберг, Эндрю Гарфилд и Арми Хаммер — все получат путевки в большое кино) и новые представления о драме. За это отдельно следует поблагодарить Аарона Соркина, который снова доказывает, что он один из самых востребованных и тонко чувствующих время сценаристов в мире.

  Подробнее о фильме

• История о призрачности жизни, триумф тайского кинематографа

  Мужчина по имени Бунми страдает от почечной недостаточности, и он знает, что скоро умрет. Последние месяцы своей жизни он решает провести у родственников в деревне. Там он размышляет о причинах своей болезни, испорченной карме и прошлых воплощениях. В предсмертном пути его сопровождает призрак умершей жены и пропавший много лет назад сын, явившийся в обличье зверя. В конце фильма Бунми находит пещеру, где он родился в первый раз, — там он хочет завершить свою нынешнюю жизнь. По ходу сюжета происходят разнообразные мистические события, отражающие тайскую мифологию, в том числе секс с карпом в пруду. При написании сценария автор фильма Апичатпонг Вирасетакун опирался на историю реального человека по имени Бунми, который некогда жил в родном городе режиссера. Настоятель местного монастыря Пхра Срипарияттевети, впечатленный рассказами Бунми, написал и опубликовал в году книгу «Человек, который мог вспомнить свои предыдущие жизни». Вирасетакун взял за основу лишь саму концепцию и сочинил собственный сюжет на ее основе, сохранив имя главного героя. Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля — первый подобный приз в истории тайского кинематографа. Имя Вирасетакуна стало в своем роде даже нарицательным, обозначающим гениального человека. 

  Подробнее о фильме

• Безнарративный фильм Терренса Малика о жизни и смерти

  Умирает ребенок, с этим тяжело смириться и матери, и отцу, и брату. Джек, один из братьев (во взрослой жизни его играет Шон Пенн), пытается задавать вопросы Богу, но они возвращают его в прошлое. Там Джек — летний мальчик, наблюдающий мир с чистотой и непосредственностью. Мать (Джессика Честейн) учит сына быть добрым и бескорыстно любить, отец (Брэд Питт) более жесткий, закаляет его характер. Постепенно семья беднеет и вынуждена оставить свой дом. С картины «Древо жизни» Терренс Малик начал свои эксперименты в безнарративном кино. Это только кажется, что сюжет у фильма есть, на самом деле его очень трудно проследить и вычленить между кадрами заходящего солнца, величественных деревьев, кружащихся детей, динозавров (!) и разговорами с Богом. У Малика, кажется, был гиперамбициозный замысел — показать весь цикл жизни на Земле, от зарождения до наших дней. Он не успел закончить картину к Каннскому кинофестивалю года, поэтому премьера состоялась на нем через год. Публика фильм освистала, что не помешало ему получить «Золотую пальмовую ветвь». И ведь правда: удивительной красоты кадры оператора Эмманюэля Любецки под душераздирающую музыку Александра Деспла способны растопить даже самое черствое сердце. При этом умершего мальчика играет Тай Шеридан — ну как тут не разрыдаться?        

  Подробнее о фильме

• Быть может, самый совершенный фильм Ларса фон Триера

  Копирайтер Жюстина (Кирстен Данст, приз в Каннах за лучшую женскую роль) должна выйти замуж в красивом замке, но ее все раздражает. Для тех, кто по каким-то причинам до сих пор сторонился знакомства с малоизвестным скандинавским автором, этот фильм, как бергмановский «Стыд» или «Матч-пойнт» Вуди Аллена, — хороший повод изменить принципам и полюбопытствовать. Виртуозно придуманная, работающая, скорее, на вау-эффект, чем на попытку распотрошить зрителя (с этой триеровской манерой у многих традиционно были проблемы), «Меланхолия» — это почти рекламный проспект к причудливой летней карьере датчанина.

  Подробнее о фильме

• Успешный перезапуск франшизы из х, торжество CGI-технологий

  Тим Бертон пытался возродить франшизу о планете обезьян в нулевые — тщетно, но студия «XX век Фокс» вернулась к затее, назначив в режиссерское кресло Руперта Уайатта. Задача амбициозная: «Восстание» положило начало как минимум трилогии, задуманной как предисловие к оригинальному сюжету Пьера Буля и его экранизациям. Классическую историю, вероятно, тоже ожидает пересъемка — это вам не «Звездные войны», где между трилогиями может пройти 20–30 лет. Уайатт заложил фундамент будущей франшизы, пока обойдясь без революционных настроений, библейских отсылок и пересказа истории человечества в формате обезьяньего театра (порой — военных действий). Точнее, все это в фильме есть пока в микродозах, а в фокусе — дружба ученого Уилла (Джеймс Франко) и его подопытного-подопечного шимпанзе Цезаря (Энди Серкис), на котором тот тестирует лекарство от Альцгеймера. Дальше — краткая история обретения (гражданского) сознания и начало новой эры, в которой обезьяны не намерены больше терпеть. Вместе с тем очевидно, что обезьяны — не только возможное прошлое, но и вероятное будущее человечества. Классическая проверка на эмпатию: способен ли человек победить антропоцентризм перед лицом тотальной гибели.

  Подробнее о фильме

• Немой черно-белый фильм о звезде Голливуда, «Оскар»

  До «Артиста» о французском режиссере Мишеле Хазанавичусе знали лишь по комедийной дилогии «Агент » с Жаном Дюжарденом в главной роли. Но когда в году немой черно-белый фильм получил премию «Оскар», о Хазанавичусе заговорили все. Он опять снял своего любимца Дюжардена — на этот раз в роли роскошного красавца Джорджа Валентина, звезды немого кино, уверенного в собственной неотразимости. Однажды Джордж встречает Пеппи Миллер (Беренис Бежо), неловкую молодую актрису, и составляет ей протекцию в Голливуд. По стечению обстоятельств именно ей предстоит сыграть в судьбе кинозвезды роковую роль. За эту картину Дюжарден получил персональные награды (лучшую мужскую роль) на м Каннском кинофестивале и «Золотом глобусе». Публика и кинокритики заметили также восходящую звезду Беренис Бежо, впоследствии сыгравшую главные роли в других фильма Хазанавичуса. Кроме того, на весь мир прославился песик Угги, сыгравший в картине собачку Джорджа, спасшую его от пожара. Угги получил свой собачий «Оскар», но, к сожалению, уже умер от старости. 

  Подробнее о фильме

• Самый премированный иранский фильм (почти 60 международных наград, включая «Оскар»)

  Надер (Пейман Маади) и Симин (Лейла Хатами) разводятся, но то, что начинается как «Крамер против Крамера» или (из более свежего) «Брачная история», быстро перерастает в приговор иранской системе. Фильм Асгара Фархади — не про развод, он — про его последствия. Чтобы присматривать за больным отцом, Надер — ходячее олицетворение токсичной маскулинности — нанимает беременную сиделку (Сарех Баят), та не справляется со своими обязанности, он выталкивает ее на лестничную клетку, у нее случается выкидыш, Надера обвиняют в убийстве. Главный вопрос: знал ли мужчина о беременности? Так что можно сказать, что фильм Фархади еще и детектив с хичкоковским саспенсом, но изрядно сдобренный, будто острыми специями, социальной проблематикой. Безусловно, это мастерски срежисированное кино, но все же еще и несколько манипулятивное: оно знает, на что жать и по чему бить, — но за другое «Оскары» и не дают.

  Подробнее о фильме

• Самый красивый фем-блокбастер десятых

  После «Хранителей» и до киновселенной DC Зак «Это Спарта!» Снайдер снял, быть может, свой самый авторский проект — грандиозное глянцевое комикс-мочилово «Запрещенный прием», в котором группа девушек, пытаясь сбежать из психбольницы, оказывалась при этом на полях выдуманных сражений. Чего не отнять у Снайдера, так это визуальной выразительности. Его «Запрещенный прием» выглядит как визионерский побратим нолановского «Начала», сон незаурядного человека. А солирует в этой галлюциногенной реальности Куколка (Эмили Браунинг), которая силой своего воображения превращает «Пролетая над гнездом кукушки» в экшен с самураями-исполинами, орками, драконами, роботами и кайзеровскими зомби. Что это, если не запрещенный прием?

  Подробнее о фильме

• Провидческий триллер Содерберга с кучей голливудских звезд

  В году на экраны вышел триллер Стивена Содерберга про мировую пандемию, которая пошла из Китая и началась с летучей мыши. Тогда все пожали плечами — ну страшилка и страшилка, многостаночник Содерберг мастерски владеет почти любым жанром, ничего особенного. Прошло десять лет, и выяснилось, что этот маленький триллер предсказал почти все (все-таки у режиссера были очень хорошие научные консультанты!). Закономерным образом просмотры «Заражения» резко подскочили в iTunes, и оно превратилось в самый актуальный фильм конца х, потому что оказалось, что в нем показана реальность, в который мы все уже живем.

  Подробнее о фильме

• Почти два часа непрекращающегося рубилова

  Отряд джакартовских спецназовцев штурмует дом, в котором засел наркобарон. Сюжет «Рейда», в принципе, можно описать одним этим предложением, а вот влияние, которое он оказал на жанр экшена, — нет. Валлийский режиссер Гарет Эванс («Апостол», «Банды Лондона») приехал в Индонезию, чтобы сначала снять «Мерантау» с Ико Ювайсом, затем с ним же — один из самых захватывающих, жестоких и красивых боевиков десятилетия (другой называется «Джон Уик»), а также поведать всему миру о таком национальном малазийском боевом искусстве, как пенчак-силат. В итоге дилогия «Рейд» превратилась в культурный феномен (а вышедший через год «Судья Дредд» на ее фоне смотрелся плагиатом), Ико Ювайс — в новую экшен-звезду, а команда, работающая над фильмом, продолжила снимать ультражестокое и кровавое кино: также на их счету «Рейд: Пуля в голове», не имеющий никакого отношения к оригинальной франшизе, и «Ночь идет за нами» для Netflix, задавший такую высокую планку жестокости, которую выдержат далеко не все.

  Подробнее о фильме

• Революционный хоррор, перевернувший правила игры

  е — эпоха ревизии прошлого, но в технологическом изводе. Коснулось это и ужастиков. «Хижина в лесу», которую рекламировали слоганом «Думаете, знакомая история?», начинается и правда знакомо: компания ребят (стерва, качок, торчок, скромняшка и так далее) оказывается в хижине в лесу. Однако дальше их ждет не встреча с семьей маньяков или злым духом, а что-то гораздо более интересное. Режиссер Дрю Годдард еще до восхода Netflix осознал, что мы живем в эпоху, где развлечение — один из главных товаров. Мы любим, чтобы нам пощекотали нервы, пока мы уютно сидим перед своим ноутбуком, — на это работают и реалити-шоу, и все стриминговые сервисы. Но до какой границы мы дойдем, потакая страсти к острым (и совершенно безопасным) ощущениям? Концептуальный хоррор «Хижина в лесу» — своего рода предостережение и прогноз: до последней.

  Подробнее о фильме

• Не заслуживающий хейта могучий приквел Ридли Скотта к «Чужому»

  Когда Ридли Скотт задумал прояснить мифологию «Чужого» чередой приквелов, поклонники вселенной и возрадовались, и напряглись, хотя и те, и другие вряд ли ожидали столь радикальный авторский жест, напрасно записанный многими в провалы. В «Прометее» Скотт взгромождается на олимп, чтобы поставить нолик человечеству с его амбициями божков (роботы, искусственный интеллект, колонизация космоса!). Несмотря на стилистические сходства шрифтов и интерьеров, «Прометей» — анти-«Чужой» в том смысле, что описывает встречу не с условно дьявольским, сколько со столь же условно божественным. Давняя мечта человечества увидеть создателя оборачивается кошмаром, и для этого режиссер выбирает отстраненную интонацию античной трагедии с ее беспомощностью рационального перед фатумом (в народе известной как «проблемы с логикой»). В «Завете» Скотт продолжает исчислять историю Чужого в соответствии с культурными матрицами землян: на смену античности пришли библейские отсылки, столь же скептичные к людской гордыне. Но оценить красоту замысла (подарить репликантам этапы человеческой истории) и масштаб авторской воли (это абсолютный авторский блокбастер) оказалось сложно. От приквелов продолжают ждать «Чужого».

  Подробнее о фильме

• Дени Лаван примеряет на себя с десяток ролей в фильме Леоса Каракса

  Главный герой фильма — актер Оскар, который играет с десяток ролей, перемещаясь между локациями в белом лимузине. Роль месье Оскара исполняет любимый актер режиссера Леоса Каракса Дени Лаван, который всю режиссерскую жизнь Леоса является его альтер эго. Примеряя на себя роли банкира, убийцы Алекса (Алекс Дюпон — настоящее имя Каракса), месье Говно (известного по корометражке «Токио!»), умирающего дядюшки, строгого отца, мужчины, живущего с шимпанзе, и так далее, Лаван, по сути, иногда невыносим в своем паяцстве, пафосном актерстве. Понятно, что он изображает самого Каракса, его грустный сарказм и иногда плоский юмор по отношению к мироустройству. Скептический зритель весь фильм будет сопротивляться этому сеансу душевного стриптиза, глубоко депрессивному взгляду на жизнь. Но перед самыми титрами все становится на свои места — фотография Кати Голубевой и посвящение на русском языке «Тебе, Катя». Несколько лет назад Каракс потерял свою жену и после летнего молчания снял новый фильм, который посвятил ей. Фильм, который похож на бред и который обвиняют в чрезмерном синефильстве, на самом деле является горьким личностным высказыванием о том, как можно на самом деле жить, когда ты уже умер. Каракс повторяет в интервью, что снимает кино для мертвых, и это самая грустная правда на свете. Этот фильм — температурный бред, и это место, в котором живет Каракс. И наутро после просмотра в голове звучит пронзительная песня Кайли Миноуг — точно так же, как после просмотра другого фильма Каракса, «Полы Икс», сознание режет душераздирающий голос Кати Голубевой, бредущей по ночному лесу.

  Подробнее о фильме

• Возвращение в Средиземье от главного голливудского сказочника

  В начале нулевых Питер Джексон экранизировал эпичную фэнтези-трилогию Джона goalma.orgа, и получилось грандиозно. В начале десятых он проделал тот же самый трюк со скромной сказкой «Хоббит» — и результат получился неоднозначным. Кого-то тошнило от 60 FPS (формата, делающего кино похожим на телик, так что становится видно накладные уши), кому-то вторая трилогия показалась затянутой (все-таки идея раздуть небольшую сказку до девяти часов изначально была сомнительной). Как бы то ни было, даже если «Хоббит» и уступает «Властелину Колец», все равно так снимать приключенческое кино, как Джексон, не умеет больше никто. В памяти остается воскрешение ежика, схватка на бочках, битва с драконом и пробирающая до мурашек песня гномов; к тому же самая первая часть — «Нежданное путешествие» — и правда получилась отличной!

  Подробнее о фильме

• Главный диснеевский мультфильм десятых

  История громилы Ральфа, легендарного героя аркадных игр, который не может принять свою злодейскую роль, и гонщицы Ванилопы фон Кекс, запертой в игре «Сладкий форсаж». Пронизанный духом французских экзистенциалистов мультфильм детским языком говорит на совершенно недетские темы, такие как принятие себя («Я плохой — и это хорошо. Я не буду хорошим — и это неплохо») и ценности дружбы. В сиквеле герои (ожидаемо перемен хочет девочка) отправляются в интернет — невообразимо прекрасное, как им кажется, пространство, где Ванилопа встречает таких же веселых и стойких единомышленниц. За детальную проработку женской темы в мультике отвечает стайка диснеевских принцесс, которые сетуют малышке, что их жизнь в сказке налаживается только с приходом мужчины, а потом совершают важный прорыв: снимают корсеты и переодеваются в треники и худи. Но помимо крайне актуального в эпоху #MeToo раскрепощения принцесс, их желания избавиться от патриархальных нарядов, в мультфильме есть более вечная тема, к которой авторы мульта подходят с неожиданной стороны. Самое странное в дилогии (во второй части это становится более очевидно) — отношения Ральфа и Ванилопы. Они вроде бы и платонические, но в них все равно ощущается сексуальный подтекст (учитывая разный возраст персонажей — довольно перверсивный). Все это дает повод порассуждать о том, возможна ли настоящая дружба между представителями разных полов без сексуального влечения и возможна ли настоящая дружба на расстоянии.

  Подробнее о фильме

• История о странных отношениях предводителя культа и его последователя

  Пол Томас Андерсон вновь громко заявил о себе после довольно мрачного фильма «Нефть». По сюжету демобилизованный моряк Фредди (Хоакин Феникс) с загадочным прошлым не может найти места в послевоенной Америке. Он устраиваться работать в фотоателье, на досуге готовя опасные для здоровья алкогольные коктейли. Так один из употребивших напиток отравляется, и из ателье Фредди приходится бежать. Он случайно знакомится с харизматичным создателем религиозного культа, известным писателем и философом Ланкастером Доддом (Филип Сеймур Хоффман). К удивлению приверженцев модного учения, их гуру делает агрессивного маргинала своим ближайшим помощником. По мере того как новая вера завоевывает поклонников, Фредди начинает задаваться вопросами о том, во что он верит и кем является его наставник на самом деле. Фильм обернулся коммерческим провалом, не окупив средства, затраченные на его производство. Однако еще до выхода в прокат критики называли его одним из ключевых претендентов на премию «Оскар» года, хоть он в итоге и остался без наград. Актеры Хоакин Феникс и Филип Сеймур Хоффман были признаны лучшими на Венецианском кинофестивале, а режиссер Андерсон там же удостоился «Серебряного льва» за лучшую режиссерскую работу.  

  Подробнее о фильме

• Ибо крепка, как смерть

  Самый пронзительный и чувственный фильм Михаэля Ханеке, благодаря которому великий австрийский циник получил вторую «Золотую пальмовую ветвь», что, к слову, невиданная роскошь для каннского смотра. Восьмидесятилетние супруги Жорж (Жан-Луи Трентиньян) и Анна (Эмманюэль Рива) спокойно доживают свой век. Но однажды утром у Анны случается инсульт, затем второй. После неудачной операции женщину парализует, она начинает терять рассудок, но перед этим умоляет мужа ни за что не отдавать ее обратно в больницу. Жорж начинает лично ухаживать за супругой, но постепенно сам сходит с ума от навалившейся ответственности, клаустрофобии — почти все события происходят в интерьере парижской квартиры — и, конечно, любви. К 70 годам Ханеке удалось перестроить свой творческий метод и достичь эталонной простоты, как в музыке его любимого композитора Шуберта, которая периодически звучит в фильме фоном. Никакой сложносочиненной структуры, постмодернизма, заигрываний с контекстом и высоких разговоров о Боге — лишь до боли жизненный процесс неостановимого умирания. Но сердцем происходящего все равно является Жан-Луи Трентиньян. Великий французский артист уже сталкивался со смертью, пережив обеих своих дочерей: Полин задохнулась в колыбели, а Мари раскроил череп ревнивый любовник. Поэтому полное страдания и скорби лицо Трентиньяна, особенно в страшнейшем финале, — не просто удачное попадание в образ, а личный опыт, который находится за пределами искусства и делает «Любовь» одним из главных фильмов вообще.

  Подробнее о фильме

• Ода Хармони Корина американской мечте под спидами

  В девяностые Хармони Корин был один из самых скандальных независимых режиссеров в США — в его фильмах подростки преимущественно спали друг с другом и употребляли наркотики (уже в нулевые он снимет фильм с красноречивым названием «Трахальщики мусорных бачков»). В десятые Корин возвращается с «Отвязными каникулами». Теперь его герои совершеннолетние — четверо студенток (одну из них играет Селена Гомес), у которых весенние каникулы, и они хотят веселиться. Та же цель у их нового знакомого — гангстера с золотыми зубами (Джеймс Франко). Это кино про американскую мечту под спидами, в котором все выкручено до предела — кислотные цвета (купальников, воды в бассейне, волос), дабстеп, летящие в воздухе купюры и гильзы. Это ода гедонизму, который не то что не признает моральных и законных границ, но мало задумывается о них, — лучшую метафору для него придумал сам Корин: в одной из сцен его полуодетые героини от обилия чувств стреляют в воздух. Это кино про желание вечно веселиться, уйти на бесконечные каникулы и скрыться от ответственности, которое в десятые охватило весь мир.

  Подробнее о фильме

• Критика буржуазного пса от самого глянцевого режиссера Паоло Соррентино

  Фильм начинается с блестящей шумной вечеринки на террасе шикарного дома, где живет и празднует летний юбилей главный герой, успешный журналист Джеп Гамбарделла (Тони Сервилло). В центре громкой тусовки, приправленной современной музыкой, он наблюдает разложение и упадок буржуазии, представляющей собой сборище пустых людей. Джеп Гамбарделла — блестящий писатель, автор бестселлера «Человеческий аппарат». Вскоре он узнает о кончине своей первой и фактически единственной любви, которая в дневнике призналась, что всю жизнь ждала только Джепа. С этого момента Гамбарделла начинает задумываться о прожитых годах, задавать себе сакраментальный вопрос: «А не растратил ли я эту самую жизнь впустую?» Один из самых заметных фильмов го Каннского кинофестиваля. В году картина получила «Оскар» и «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Критики отмечали, что фильм представляет собой вольный ремейк «Сладкой жизни» Феллини. Паоло Соррентино рассказал о буржуазности итальянской столицы, высмеяв ее уродство и китч, не дающие выхода подлинной культуре.

  Подробнее о фильме

• Хоакин Феникс влюбляется в голос Скарлетт Йоханссон

  Спайк Джонз в очередной из своих фантазий придумал главную драму нашего времени про любовь между человеком и операционной системой. Хоакин Феникс, в то время еще не главный актер нашего времени, но восходящая звезда, играет автора, который пишет открытки и письма за других людей и в дружелюбных, продуманных и бесконечно пустынных интерьерах ближайшего будущего (за них отвечает Гонконг настоящего), пытаясь излечиться от душевных травм, начинает роман с голосовой помощницей (в принципе, в этом ничего удивительного — она говорит голосом Скарлетт Йоханссон). Их финальные диалоги перед расставанием — концовка «Титаника» для зумеров и миллениалов. 

  Подробнее о фильме

• Постапокалиптический шедевр про поезд без тормозов

  Пон Чжун Хо в году — еще не четырехкратный обладатель «Оскара», чьих «Паразитов» обсуждали все, от Дональда Трампа до Геннадия Зюганова, а прежде всего автор «Воспоминания об убийстве», тепло встреченного критиками, но гораздо менее известного. В году он снимает свой первый англоязычный фильм — «Сквозь снег». По миру, после климатической катастрофы покрывшемуся льдом, на огромной скорости колесит поезд, его пассажиры — последние выжившие на планете. Поезд — очевидная метафора классового общества (в другом фильме десятых вместо него будет небоскреб): в хвосте, в грязи и тесноте, едут бедняки, в первом классе — элита и представители власти. Вагоны набиты чуть больше, чем полностью, артистами первой величины (Крис Эванс, Тильда Суинтон, Октавия Спенсер, Эд Харрис и др.), компанию которым составляет любимый актер режиссера Сон Кан Хо. Пон Чжун Хо снял кино зрелищное и одновременно назидательное и угодил всем — и критикам, и тем, кто любит смотреть, как Крис Эванс орудует топором.

  Подробнее о фильме

• Эпический долгострой Алексея Германа

  Прощальный опус магнум Алексея Юрьевича Германа по мотивам повести братьев Стругацких, которую он почти полвека планировал экранизировать и еще десятилетие снимал и сводил на стадии озвучивания (после его смерти постпродакшен заканчивали его жена и соавторка Светлана Кармалита и сын-режиссер Алексей Герман-младший). Долгая предыстория стала неотъемлемой частью картины, которая как будто вобрала полвека советской мифологии — от изуродованной пионерии до опальной интеллигенции, от нового средневековья до ужаса перед наступающим безличием, в том числе и новой России (после развала СССР режиссер пережил пертурбаций не меньше, чем при нем). В остальном — как будто классический поздний Герман: вневременное ч/б, аддиктивная фиксация на бессчетном числе деталей, фирменная полифония хорового говора, реалистичность, перетекающая в метафоричность. Вместе с тем — ощущение тотального отчаяния, какого не сквозило даже в «Хрусталев, машину!». Самый впечатляющий по масштабу и замыслу отечественный проект десятилетия, а то и нескольких.

  Подробнее о фильме

• Coming-of-age в реальном времени

  Съемки «Отрочества» заняли 11 лет — с лета года по октябрь года. Фильм стал уникальным экспериментом и не имеющим аналогов в художественном кинематографе проектом Ричарда Линклейтера. После любовной трилогии («Перед рассветом», «Перед закатом» и «После полуночи») Линклейтер взялся за драму взросления и снял ее в реальном времени. Главная роль в фильме досталась не профессиональному актеру, а обычному шестилетнему мальчику Эллару Колтрейну, который снимался на протяжении 12 лет и, согласно контракту, не мог быть заменен никем другим. Родителей мальчика сыграли Итан Хоук и Патриция Аркетт, сестру — Лорелей Линклейтер, дочь режиссера. Картина была высоко оценена зрителями и критиками и получила сразу три награды Берлинского кинофестиваля (одну — за режиссуру).

  Подробнее о фильме

• Роман двух современных вампиров на фоне «мертвого» города Детройта

  Герои фильма Джима Джармуша — вампиры Адам (Том Хиддлстон) и Ева (Тильда Суинтон) — встречаются в Детройте. Они женаты и не расстаются уже много веков. Согласно Жюльену Бенде, автору книги «Предательство интеллектуалов», общественная функция интеллектуала — сохранять вечные духовные ценности человечества и служить для людей нравственным ориентиром, показывая им пример деятельности, не подчиненной практическим целям. Весь фильм Адам и Ева являют образец как раз такого поведения, что не мешает им презирать человечество и современность за тотальную зомбификацию. Они читают книги на всех языках народов мира, сыплют латинскими названиями растений и животных, анонимно пишут музыку и дарят ее Шуберту. Предельно романтизировав героев, нарядив их в рокерские кожаные куртки и темные очки, Джармуш сделал их похожими на наркоманов. Как и героинщики, вампиры, выпив крови, испытывают предельное, неописуемое удовольствие (на экране оно достигается зумом с отъездом), доступное только им одним и неведомое для «зомби». Сам Джармуш описал свой фильм как «криптовампирскую любовную историю».

  Подробнее о фильме

• Инопланетянка бесшумно выслеживает своих жертв

  Однажды ночью в шотландский Глазго прилетает инопланетное существо с внешностью Скарлетт Йоханссон. Задача пришельца — притворяться миловидной дурочкой, знакомиться с мужчинами, заманивать их в полуразрушенный дом и перерабатывать в питательную биомассу для обитателей далеких звезд. Остальную часть фильма Йоханссон (или Нечто в ее теле) молча рассекает на белом фургоне под долбящий электронный саундтрек. В титрах указано, что «Побудь в моей шкуре» — экранизация фантастического романа Мишеля Фабера «Под кожей». Но сходство между произведениями прослеживается лишь в основных сюжетных линиях: инопланетянка, которая превращает людей в пищу. В остальном картина визионера Джонатана Глейзера («Сексуальная тварь», «Рождение») даже не столько кино, сколько видеоинсталляция (или почти двухчасовой музыкальный клип Massive Attack, благодаря которым режиссер прославился в Голливуде), стилистический и эстетический эксперимент, который женит сайфай и «реализм кухонной раковины». В центре внимания — тело неподражаемой Йоханссон, которая изображает безэмоциональную оболочку чего-то неопознанного. Ее взгляд холоден и суров, как шотландский пейзаж, движения механистичны, а фразы (кроме ключевой «Поехали ко мне») лишены смысла. Такой подход создает какое-то необыкновенное ощущение документальности происходящего. И лишь раз Глейзер намеренно рушит созданную им же конструкцию, передавая яркий художественный привет Дэвиду Линчу. В какой-то момент Йоханссон встретит мужчину, который болен нейрофиброматозом, что делает его похожим на Джозефа Меррика — Человека-слона. Не будем рассказывать, что случится дальше, но эта ключевая сцена в картине в очередной раз доказывает, что режиссеров-фантастов (тут можно вспомнить и раннего Спилберга, и «Прибытие» Дени Вильнева) интересуют не инопланетяне, а отраженные в их глазах люди.

  Подробнее о фильме

• Доброе кино братьев Коэн про неудачника с котом

  Очередная трагикомедия братьев Коэн (и быть может, их лучший фильм за последнее время), крайне вольно поставленная по мемуарам фолк-певца Дейва Ван Ронка, про музыкальную сцену Нью-Йорка х. Оскар Айзек играет неудачника с гитарой, живущего в долг, кочующего по диванам друзей, с отчаянием наблюдающего за успехом более молодых конкурентов и вечно одинокого — в какой-то момент к нему, правда, присоединяется рыжий кот с многозначительным именем, узнать которое Дэвису и зрителям доведется только в самом конце. В целом бессюжетное, но самое зрительское (оператор Брюно Дельбоннель снимал «Амели» и коэновскую новеллу из парижского альманаха) и очаровательное кино Коэнов за долгое время.

  Подробнее о фильме

• Каннский лауреат о подростковой лесбийской любви

  Французская мелодрама режиссера Абдельлатифа Кешиша, основанная на графическом романе Жюли Маро «Синий — самый теплый цвет», обладатель «Золотой пальмовой ветви» го Каннского международного кинофестиваля (впервые награду за лучший фильм наряду с режиссером получили и исполнительницы главных ролей). Название неслучайно, потому что у одной из главных героинь, Эммы, волосы окрашены в синий цвет. Это coming-of-age-история, в которой переплелись различные темы, связанные с подростковым возрастом. Адель увлекается литературой, мечтает стать учительницей и живет жизнью обычной старшеклассницы. Она пытается встречаться с одним из своих одноклассников, но в этих странных и неловких отношениях она все же не находит выход своим чувствам. Однажды, случайно оказавшись в гей-клубе, она встречает странную девушку с синими волосами. Потом Адель узнает, что незнакомку зовут Эмма. Вскоре она станет для Адель первой настоящей страстью. Выход фильма в прокат ознаменовал скандал с исполнительницами главных ролей. Леа Сейду и Адель Экзаркопулос обвинили Кешиша в излишней жестокости на съемочной площадке и изнурительных съемках долгих постельных сцен, которые Кешиш переснимал по несколько раз.

  Подробнее о фильме

• Запутанный триллер про женщину-паука

  У бывшего кинокритика Ника (Бен Аффлек) пропадает красавица-жена Эми (Розамунд Пайк), что, во-первых, ставит на уши весь город, во-вторых, выставляет на всеобщее обозрение их грязное белье. Экранизировав изобретательный детектив Гиллиан Флинн (сначала криминального репортера, а затем — телевизионного критика), Дэвид Финчер («Бойцовский клуб», «Социальная сеть») не только в очередной раз продемонстрировал свое виртуозное владение режиссурой, но и в пику сильной и независимой Лисбет Саландер из «Девушки с татуировкой дракона» создал на экране совершенно противоположный женский образ, про который один солдат из совершенно другой киноклассики уместно говорил: «Я боюсь трех вещей: пауков, женщин и женщин-пауков». Как раз про женщину-паука эта история.

  Подробнее о фильме

• Повторение истории о проблемах яблока с яблоней

  Ксавье Долан вновь после «Я убил свою маму» собирает вместе Анну Дорваль и Сюзанну Клеман и предлагает им роли матери и учительницы нервного юноши (Антуан-Оливье Пилон). Только теперь история становится более тяжеловесной. У мальчика психическое расстройство, вызывающее неконтролируемые вспышки гнева, которых мать до смерти боится. При этом любовь ее сына так сильна и неистова, что она верит: на этот раз у нее все получится. Она найдет с ним общий язык, а вместе они преодолеют все. На помощь им приходит домашняя учительница, так как юноша не может обучаться в обычной школе. И кажется, что все вот-вот наладится: они так счастливо катаются на велосипедах, танцуют, готовят ужин — Долан умеет показывать счастье теплым и настоящим. Но также, будьте уверены, он умеет показать и трагедию. В итоге все катится к чертям: мать предает сына, так как для нее он остается «неудобным». В этой раскрашенной в меланхоличные тона, по-хорошему сентиментальной и светло-печальной картине Долан уверенно владеет киношным синтаксисом, а также использует формат изображения (когда ширина и высота образуют ровный квадрат). В итоге экран в фильме — это и замочная скважина, сквозь которую мы по-вуайеристски подглядываем за героями (что, по Хичкоку, составляет основную суть кинематографа), и рамки, в которые заключены главные герои, и пространство, в котором им тесно. Благодаря этому формалистскому трюку Долан подводит нас к душераздирающему финалу, в котором можно позволить себе поплакать под закрывающий саундтрек Ланы Дель Рей.

  Подробнее о фильме

• Про то, что в России две беды: ЖКХ и чиновники

  Слесарь-сантехник Дмитрий (Артем Быстров) узнает, что общежитие может скоро рухнуть, но местные власти предпочитают закрыть на это глаза. Тогда главный герой решает рассказать всем правду. Самый народный фильм России десятых: остросоциальная драма Юрия Быкова («Майор», «Завод») — режиссера-правдоруба, который вслед за Дмитрием Астраханом (а «Дурак», разумеется, идеологический преемник «Контракта со смертью») не стесняется писать свой месседж («ЛЮДИ, ОДУМАЙТЕСЬ!!!») капслоком.

  Подробнее о фильме

• Киану Ривз в этапном каскадерском экшене

  К середине десятых в Голливуде в боевике не происходило ничего примечательного, пока не вышел «Джон Уик» Чада Стахелски и Дэвида Лейтча, которые вдохнули в жанр (каскадерского) экшена новую жизнь. История бывшего киллера (Киану Ривз), потерявшего жену и мстившего за  собаку, была без семи пядей во лбу, но ее авторы специально сделали ставку не на сценарий (довольно утилитарный), а на чистый кинематографический дивертисмент — бои без правил и контрольные выстрелы в голову, — чем вызвали только один вопрос: а так можно было? За пять лет франшиза про Джона Уика обросла трилогией (и не собирается заканчиваться), Лейтч снял не менее задорный фем-боевик «Взрывная блондинка», а Стахелски помогал Кэти Янь на постановке боевых сцен в «Хищных птицах: Потрясающей истории Харли Квинн». Учитывая то, что рекордсменом просмотров на Netflix стал еще один каскадерский экшен — «Тайлер Рейк: Операция по спасению», — очевидно, что авторы «Джона Уика» открыли ящик Пандоры и удовлетворили витавший в обществе запрос на качественные боевики.  

  Подробнее о фильме

• Экранизация важной книги «Цена соли», рассказывающая историю лесбийского романа

  Драма Тодда Хейнса по мотивам книги Патриции Хайсмит «Цена соли» о романе между двумя женщинами в конце х годов. Юная Терез (Руни Мара) и состоятельная элегантная Кэрол (Кейт Бланшетт) знакомятся в канун Рождества в огромном магазине, где Терез подрабатывает продавщицей; между ними быстро завязывается странная дружба. Главное достоинство «Кэрол» в том, что Хейнс, умелый драматург и вообще очень чуткий автор, из этой дружбы сделал деликатный роман воспитания. Там, где любой другой бы снял актуальную агитку за права меньшинств, Хейнс просто рассказывает историю первой любви, и эта история оказывается гораздо важнее любого политического заявления.

  Подробнее о фильме

• Майкл Китон пытается взлететь в «оскароносном» метафильме

  Режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту, до этого отвечавший за истории с высоким гуманистическим посылом и социальным пафосом, отказывается от нравоучения и снимает кино про кино (и театр). Майкл Китон играет известного в прошлом актера, прославившегося благодаря роли супергероя Бердмэна. Теперь он пытается возродить свою карьеру с помощью постановки на Бродвее — насколько это удачная идея, в узких технических переходах за сценой обсуждают Эдвард Нортон, Эмма Стоун, Наоми Уоттс и Зак Галифианакис. Искусство вторгается в жизнь, фантазии неотличимы от реальности — так же неуловимы переходы между сценами, которые иногда целиком сняты одним дублем (за камерой — оператор Эмманюэль Любецки), на саундтреке — непрерывная барабанная дробь (Аарон Глэскок и Мартин Эрнандес). И Иньярриту, фильмы которого до этого силились взлететь, но никак не отрывались от земли, на этот раз удается — магия работает. «Бердмэн» отмечает еще один рубеж, который латиноамериканские режиссеры берут в Голливуде. Фильм получает пять «Оскаров», в том числе главный, а также статуэтку за режиссуру. Через год Иньярриту упрочит свой успех с «Выжившим». В году его достижение повторит еще один мексиканец: «Форма воды» Гильермо дель Торо также возьмет главную награду Американской киноакадемии.  

  Подробнее о фильме

• Феминистский хоррор про страшилу из книжки

  Полнометражный дебют Дженнифер Кент оказался в авангарде так называемого нового хоррора, который не столько женит страх и социальное, сколько подчеркивает его роль в жанре ужасов. История Амелии (Эсси Дэвис), которая в одиночку воспитывает непоседливого сына, а потом и спасает его от чудища Бабадука из книжки, работает не столько в поле детских страхов или оживших фантазий. Это полноформатное высказывание об общественных ожиданиях от заданных амплуа (Амелия — вдова, мать и санитарка в доме для престарелых), а также хоррор о концепции семейного счастья: завести ребенка было настойчивой идеей мужа, который по стечению обстоятельств умер в день рождения сына. Так что Бабадука уместно счесть воплощением того отчаяния, которое поселилось под кроватью у героини и ее ребенка в максимально неудачно сложившихся обстоятельствах. Если успех дебюта пытались «украсть» у постановщицы, переписывая ее мастерство на Ларса фон Триера, у которого она работала ассистенткой на «Догвилле», то «Соловей» утвердил Дженнифер Кент в статусе радикальной авторки — как сюжетно, так и содержательно.

  Подробнее о фильме

• Немытая Россия и номинация на «Оскар»

  История противостояния автослесаря (Алексей Серебряков) и мэра северного города (Роман Мадянов), который решил аннексировать дом работяги, в котором тот живет с семьей: женой (Елена Лядова) и сыном. Еще одна притча Андрея Звягинцева про немытую Россию, в которой он решил скрестить античную трагедию с бытовой драмой, за что и получил «Золотой глобус», приз за сценарий в Каннах и номинацию на «Оскар». Как это часто бывает у нас с остросоциальными высказываниями, кино разделило общество. Не в первый и, надо думать, не в последний раз.

  Подробнее о фильме

• Приключенческое кино Уэса Андерсона про старую Европу, торжество дизайна и геометризированных декораций

  Хотя эпохой хипстеров были нулевые, кинематограф отыгрывает их предпочтения и в десятые. Лидирующие позиции удерживает Уэс Андерсон: перешагнув летнюю планку, он остается большим ребенком, адептом конфетно-кукольной эстетики и певцом неврозов. «Отель «Гранд Будапешт» — своего рода бенефис, на который Андерсон собирает своих самых любимых актеров. Эдриен Броди артистично шевелит усами, Рэйф Файнс в ливрее заигрывает с Тильдой Суинтон с глаукомой — даже горничную играет Леа Сейду. Чтобы уместить всех звезд на постере, каждому нарисовали маленькую иконку. И как и отель — триумф декоративности и гедонизма, фильм — шедевр эстетики Андерсона, кино невыразимо обаятельное. Но этот побег в воображаемые миры, отказ взрослеть и выходить в жестокий мир — тоже про десятые.

  Подробнее о фильме

• Раненый войной оммаж Карпентеру

  За десятые идолопоклонничество перед восьмидесятыми растеряло ностальгическое обаяние, превратившись в очень (sic!) общее место, но в м еще не утомил олдскульный вайб, да и хоррормейкер Адам Уингард сфокусировался на продуктивном стыке десятилетий. Ледяное дыхание семидесятых + скрытая за обывательским райком угроза восьмидесятых — вот его рецепт для угощения гостей. Семья Питерсонов переживает смерть старшего сына Калеба во время афганской кампании, когда на пороге оказывается его армейский товарищ Дэвид (Дэн Стивенс), которому некуда идти, и по доброте душевной семейство позволяет ему остаться на какое-то время. Визуально «Гость» постоянно напоминает о «Хеллоуине» (как и «Оно», где солировала Майка Монро, снявшаяся и тут), а история «маньяка» обрастает важными подробностями, вынесенными Карпентером за скобки. Ужасы войны и параноидальные эксперименты американской военки не только не сделали мир лучше, но и оказались способны превратить законопослушных граждан в консервативных и нервных чудовищ.

  Подробнее о фильме

• Украинская драма, полностью снятая на жестовом языке

  Полнометражный дебют Мирослава Слабошпицкого часто называют немым кино XXI века и/или вестерном, хотя ни жанр, ни тем более эстетика в нем не превалируют. Никаких стилистических игр тоже нет: проще говоря, это не формализм «Артиста» и не ревизия большой кинематографической традиции, которую провел с нуаром Райан Джонсон в «Кирпиче». «Племя» — картина, целиком снятая на жестовом языке, если и не первая, то самая громкая (sic!) как минимум в новом тысячелетии. В этом внешняя примечательность проекта, который вместе с тем собирается и в социальную драму об опциях будущего для учеников интерната для слабослышащих, и в наждачную историю влюбленности, и в размышление о возможностях человеческой коммуникации. Реплики героев не снабжаются субтитрами, а актеры полагаются на язык тела и ситуации. И внутри этих ситуаций Слабошпицкий также устраивает реалистические или, напротив, кинематографические аттракционы: от болезненно реалистичной сцены аборта до по-балетному завораживающей драки на фоне развалин.

  Подробнее о фильме

• Главная комедия десятых — про вампиров в современном мире

  Новозеландский режиссер (а о том, что в этой стране есть режиссура, до этого все знали только благодаря Питеру Джексону) снимает низкобюджетный фильм про вампиров — что характерно, комедию. Упыри в ней переживают различные кризисные ситуации, конфликтуют с оборотнями и не могут попасть на вечеринку, потому что не проходят фейс-контроль. Фильм Тайки Вайтити (он также написал для него сценарий и сыграл одного из упырей) многие посмотрят не после релиза, но позже, когда он снимет один из лучших блокбастеров во вселенной Marvel «Тор: Рагнарек», кино совсем другого масштаба, с другим кастом и бюджетом, но с тем же юмором. После «Тора» Вайтити — уже один из самых востребованных режиссеров в мире, но своему стилю не изменит. Его следующая картина — «Кролик Джоджо» про воображаемого друга — Гитлера (и в России прокатчики сразу отказались от идеи выпустить ее в кинотеатрах).

  Подробнее о фильме

• Уберреалистичный хоррор про ведьму из XVI века, ее родственников и их козла

  Аутентичный хоррор про чертовщину в Новой Англии XVI века: пуританскую семью изгоняют из города за причудливую трактовку Нового Завета, и та переезжает на опушку леса, где, поговаривают, обитает ведьма. Вскоре действительно начинает происходить странное: то ребенок пропадет, то козел (с безобидным именем Черный Филипп) взбесится. Как и любой фильм про женское ведовство посреди религиозного дискурса, «Ведьма» Роберта Эггерса — это история пробуждающейся сексуальности в условиях, для этого максимально не предназначенных (даже в слешерах х ей было попроще). Однако по-настоящему хватает за ноздри дебютант не незамысловатым финальным твистом, но дотошностью мистических реалий. Специально построенный в поле мозолистыми руками дом. Диалоги, сложенные из реальных писем поселенцев XVI века. Глубина резкости, позволяющая рассмотреть фактуру платьев, козлиной бороды и мрачного леса. И вот причудливая чертовщина становится не менее убедительной, чем какая-нибудь «Ведьма из Блэр» на стыке веков.

  Подробнее о фильме

• Возвращение легендарной постапокалиптики с феминистским посылом

  «Дорога ярости» оказалась одним из тех редких современных сиквелов-ребутов, которым удалось не просто повторить успех оригинала (играя на чувстве ностальгии), но и во многом затмить его, расширив изначальную вселенную. Джордж Миллер — создатель удивительно разных по форме, но схожих по духу франшиз об одиноком постапокалиптическом ездоке Максе Рокатански и поросенке-пастухе Бэйбе, даже несмотря на летний перерыв в экшен-жанре, показал, что старые навыки не забыты. Каскадерские трюки, практические эффекты и желто-красная цветовая гамма пустынного ада при минимальном использовании компьютерной графики (все снимали на натуре) обеспечили нестираемую из памяти, совершенно уникальную картинку. А разделение роли протагониста между заглавным героем (постаревшего Мела Гибсона сменил Том Харди) и воительницей Фуриозой (Шарлиз Терон), единственной, кто решился бросить вызов диктатуре местного патриарха, сделало смысловую часть истории более многослойной. Социальный комментарий о несправедливости распределения ресурсов и «войне всех против всех», показанный в предыдущих фильмах серии, дополнился критикой культа маскулинности и ярой поддержкой женского бунта против сексуального насилия и неравноправия, позволив считать картину Миллера кинематографическим предвестником появившегося только два года спустя движения #MeToo.

  Подробнее о фильме

• Прорывной пиксаровский мультфильм, который все же вызывает вопросы

  Оскароносная работа Пита Доктера («Корпорация монстров», «Вверх»), вдохновленная переходным возрастом его дочери. Но в центре истории не сама одиннадцатилетняя героиня Райли, а то, что, по мнению режиссера, творится у нее в голове. Работу мозга здесь стараются объяснить на модели сказочного города, где пять основных эмоций по очереди берутся за штурвал управления. Две из них — Радость и Печаль — становятся главными героинями мультфильма, отправляясь в головокружительное путешествие по сознанию девочки-подростка, чтобы вернуть ей душевное равновесие. Остроумный прием, впрочем, работает тем хуже, чем больше условностей и правил авторы выдумывают для своего мира, ведь у всех свои представления о том, что творится у них в голове. Другой проблемой становится неизбежное очеловечивание эмоций и механизация людей. Чем живее эмоции, тем больше люди становятся похожи на марионеток. Ну а главным барьером между Райли и зрителем становится усредненность девочки. В попытке сделать ее образ близким и понятным каждому создатели мультфильма населяют сознание девочки самыми универсальными воспоминаниями из массовой культуры, начисто лишая ее фигуру объема и индивидуальности. Эффект выходит ровно обратным: в попытке понравиться всем героиня оказывается не близка никому. А критики, хвалившие картину за открытие новой формы («Взяться за фильм, все действие которого происходило бы во внутренней империи ментального пространства, пока не решался никто»), оказались не совсем правы: за двадцать с лишним лет до «Головоломки» все (ну или почти все), что происходит у человека в голове, уже показал комедийный сериал «Голова Германа».

  Подробнее о фильме

• Брутальная венгерская драма про члена зондеркоманды в Освенциме

  Саул Ауслендер (Геза Рериг) — пленный венгр, который состоит в зондеркоманде и помогает нацистам убирать трупы евреев в концлагере. Однажды среди убитых он видит мальчика, который напоминает ему сына. Мужчина решает его достойно похоронить и запускает цепь необратимых последствий. Все, кто ждут слезовыжимательной драмы про холокост наподобие «Списка Шиндлера», будут сильно удивлены. Это не медленный голливудский реквием, а динамичный и суровый восточноевропейский сурвайвал-триллер, настоящий репортаж из ада. Дебютант Ласло Немеш с ходу получил Гран-при Канн и «Оскар» за лучший иностранный фильм, и в этом нет ничего удивительного: у него есть и свой киноязык (камера, как приклеенная, всюду следует за главным героем, сразу же задавая нам точку зрения), и свой узнаваемый авторский стиль. Следующий его фильм «Закат», снятый в схожей манере и рассказывающий про закат европейской цивилизации накануне Первой мировой войны (это как если бы Кубрик поставил сериал «Империя под ударом»), окажется еще мощнее, но, к сожалению, получит гораздо меньше внимания.  

  Подробнее о фильме

• Виртуозный десктоп-хоррор, породивший моду на скринлайф

  Технологические эксперименты с производством кино становятся все более радикальными. Тимур Бекмамбетов не просто снял фильм на айфон (как Стивен Содерберг) или как бы одним кадром (как Сэм Мендес), но придумал целое направление — скринлайф, или десктопное кино. Первым его представителем стал хоррор «Убрать из друзей» Левана Габриадзе, в котором в скайп-звонок к нескольким друзьям подключается призрак. История, которая рассказана в фильме, не только происходит на десктопе, но и начинается с вирусного видео: жизнь все больше переходит в онлайн и развивается по законам интернета, где все залинковано. Потом Бекмамбетов спродюсирует и снимет еще несколько десктоп-фильмов в различных жанрах, от комедии до политического триллера (частью канона не является только «Взломать блогеров»), но успех первого они не побьют — «Убрать из друзей» при бюджете в 1 млн долларов собрал в прокате более 60 млн.

  Подробнее о фильме

• Амбициозная экранизация романа Джеймса Балларда про самоизолировавшееся сообщество

  Это типичная семидесятническая антиутопия о жизни в идеальной, на первый взгляд, многоэтажке. Но, конечно, все окажется гораздо сложнее, а высотка выступит моделью социума (и отчасти метафорой современной России, равно как и любого самоизолировавшегося сообщества), где в крохотных клетушках ютится простой народ, в то время как по лугу на крыше дома жена архитектора разъезжает на лошади. Рай довольно быстро обернется кромешным адом — и это не спойлер: моральное падение жителей высотки очевидно с первых минут. Как почти во всей семидесятнической фантастике наподобие «Степфордских жен», в фильме Бена Уитли нет ярко очерченных характеров, зато есть богатый бестиарий эксцентричных шаржей, который режиссеру отлично удалось перенести на экран. Эпизодические персонажи здесь вообще подчас интереснее главных, которые с большим трудом тащат на себе громоздкий сюжет. Именно он, пожалуй, является самой слабой стороной картины. История часто сбивается с ритма и дробится на сюжетные виньетки и этюды. Но сами эти этюды дьявольски хороши. Куда важнее сюжета здесь душная атмосфера эстетически выверенной антиутопии, сопровождающаяся яркой авторской иронией. На нее также хорошо работает и мрачно-торжественная музыка Клинта Мэнселла плюс два кавера на песню «SOS» группы ABBA — сначала в исполнении барочного оркестра, а затем коллектива Portishead. Под завораживающий голос Бет Гиббонс живописные ужасы «Высотки» смотрятся особенно колоритно.

  Подробнее о фильме

• Эстетский гран-гиньоль goalma.org про канибаллистский подиум

  Датчанин Николас Виндинг Рефн — один из тех режиссеров, которые наиболее сильно повлияли на кино десятых с точки зрения визуала: он любит насилие и гламур. На экране они превращаются в блестки, неон и кровь — желательно все разом и побольше. И фильм «Неоновый демон» — триумф его эстетики. Юная провинциалка (ее сыграла несовершеннолетняя на тот момент Эль Фэннинг) приезжает в Лос-Анджелес и начинает карьеру модели. Внезапному успеху завидуют конкурентки — настолько, что они готовы ее сожрать. Фильм получил смешанные оценки — многие ругали Рефна за то, что его кино — чистая форма без содержания. Но он уже все понял про зрелищные развлечения: визуал в десятые не просто доминирует над содержанием, он и есть содержание. 

• Монументальный сайфай о пользе смирения

  Фильм, запустивший канадца Дени Вильнева на орбиту больших режиссеров, куда он подбирался с «Пленницами», «Врагом» и «Убийцей». Экранизация рассказа Теда Цзяна, звезды нового сайфая и любителя мысленных экспериментов, позволила визионеру положиться на авторитетный первоисточник, который для большого экрана скорректировали и в чем-то, возможно, упростили. Как и у многих изобретателей визуального ряда, у Вильнева и до, и после «Прибытия» случались проблемы с фантазией в области повествования. В киноверсии сюжет об инопланетянах, которые внезапно вышли на связь с землянами, принимает более очерченный религиозный оттенок: 12 космических кораблей-апостолов, похожих на раздуваемые паруса, рассредоточились по всему миру. Правительства разных стран пытаются выйти с ними на связь, и американцы обращаются за помощью к физику Иэну (Джереми Реннер) и лингвистке Луизе (Эми Адамс), которой удается расшифровать загогулины инопланетного языка. Пришельцы, чья жизнь протекает симультанно, то есть они уже знают каждую минуту своего существования, привезли на Землю дар мучительного знания всего наперед, что позволит смириться с большими и малыми трагедиями. Эту не самую замысловатую мысль Вильневу удалось облечь в такую форму, что воистину можно испытать религиозное откровение.

  Подробнее о фильме

• Метатриллер о браке и мести с Эми Адамс и Джейком Джилленхолом

  Вторая режиссерская работа кутюрье Джона Форда оказалась еще эффектнее, чем «Одинокий мужчина» с Колином Фертом, — и в визуальном выпендреже, и в сюжетном закруте. Спасибо роману Остина Райта, послужившему основой для триллера о неслучившемся браке и выдуманной страшной трагедии. Брак галеристки Сьюзан (Эми Адамс) и писателя Эдварда (Джейк Джилленхол) однажды разбился о быт. Она вроде бы счастлива, он не очень, но присылает на суд бывшей супруги многострадальный дебютный роман «Ночные животные» (оригинальное название фильма). «Под покровом ночи» нередко критикуют за мстительные коннотации: и книгу Эдварда, и его финальный поступок можно прочесть как мелочную месть за разбитое сердце. Однако визуально колоритная лента, делающая ставку на внешний эффект, описывает два параллельных разочарования: через роман Эдвард сознается, что не может вписаться в лекала суровой маскулинности (по этой логике его персонаж должен отомстить за разрушение семьи), а Сьюзан понимает, что статус трофейной жены — богатой, механически счастливой, но одинокой — ей тоже не подходит, как бы на том ни настаивала мать. Эти навязываемые амплуа — брутальный хищник и ледяная охотница — им попросту не подходят, а в чем-то и сломали жизнь.

  Подробнее о фильме

• Калифорнийский нуар, каких вы еще не видели

  Пол Томас Андерсон снова отправляется в путешествие во времени — на этот раз в е, когда происходит действие романа Томаса Пинчона, по которому и снят фильм. Частному сыщику по прозвищу Док (Хоакин Феникс) дают задание найти нечистого на руку миллионера, с которым вдобавок крутит роман его бывшая (Кэтрин Уотерстон). Расследование быстро превращается в психоделический трип, а встречи с возрастающе эксцентричными персонажами не приближают к разгадке тайны. Этот фильм ПТА, пожалуй, меньше всех других хвалили зрители и критики — и напрасно. Режиссер, следуя за первоисточником, снимает смешной, ироничный, абсурдный фильм — пусть в этой мозаике не всегда удается проследить логику. Отдельная похвала игре Хоакина Феникса, герой которого в этом фильме отчасти Большой Лебовски.

  Подробнее о фильме

• Энциклопедия филиппинской революции в медитативной форме

  Восьмичасовое завораживающее черно-белое кинополотно филиппинского режиссера Лава Диаса о революции конца XIX века у него на родине. Фильм рассказывает о поисках тела филиппинского революционного лидера Андреса Бонифасио, который был казнен своим конкурентом Агинальдо. Он являлся автором большого числа стихотворений, в основном патриотических, поэтому формой для создания фильма была выбрана элегия. Поэтическое осмысление этнокультурного опыта и путешествие по знаковым страницам истории в сопровождении национальных героев, литературных персонажей, мифологических существ. Фильм погружает зрителей в особый медитативный опыт; его премьера состоялась на Берлинском кинофестивале в году. Это не первый раз, когда Лав Диас знакомит зрителей с филиппинской историей при помощи многочасовой картины (см. «Эволюция филиппинской семьи»). 

  Подробнее о фильме

• Трехчасовой румынский эпос про поминки

  Старый кинокритический мем, что лучшее российское кино снимают в Румынии, полностью воплотился в «Сьераневаде» Кристи Пую. Новая румынская волна — одно из главных кинособытий нулевых, — может, и покатилась, кто куда (сам Пую сейчас снял философский трактат, Порумбою освежевал нуар, а Жуде экранизировал пачку доносов), но прежде успела зафиксировать постсоциалистический быт в трагикомичном великолепии, фреске пополам с ситкомом. Для такого мастерского сочетания размеров и интонаций понадобилась всего лишь типовая квартира, знакомая практически каждому с минимальным (пост)советским опытом, и ансамбль родственников, собравшийся на сороковины — ритуал прощания на й день с усопшим, чьими глазами, как принято считать, и показаны события картины. Дух веет там, где хочет, и все видит: накопившиеся семейные проблемы, столкновения взглядов на мир, меховые шапки против смартфонов, беспечность в рядок с прижимистостью, обломки старого мира под ногами у нового времени. Кажется, «Сьераневада», названная обманчиво приключенчески, дает куда больше, чем любой роуд- или просто трип: это пещера сокровищ, в которой разбросано вещицами и фразами «все, без чего нас невозможно представить и еще сложнее понять».

  Подробнее о фильме

👑 Pokerdom goalma.org?partner=pppb9ed 👑РЕКЛАМА НА КАНАЛЕ — goalma.org?w=page_ 🎬МЫ О КИНО — goalma.org?sub_confirmation=1 🎥МОМЕНТЫ ИЗ ИГР — goalma.org?sub_confirmation=1 📷Instagram — goalma.org ✅Группа ВК — goalma.org Full HD p 60 FPS. ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ Отрывок из фильма — "Мальчишник в Вегасе" Moment from the film — "The Hangover". • Страна: США. • Режиссер: Тодд Филлипс (Todd Phillips), Скотт Мур (Scott Moore). • Сценарий: Джон Лукас, Скотт Мур. • Жанр: комедия. • В главных ролях: Брэдли Купер, Эд Хелмс, Зак Галифианакис, Джастин Барта, Хизер Грэм, Джеффри Тэмбор, Саша Баррези, Кен Жонг, Рэйчел Харрис, Майк Эппс и другие. • Киностудии: Warner Bros., Legendary Pictures. • Оценка КиноПоиск: ✅ Сюжет фильма: Они мечтали устроить незабываемый мальчишник в Вегасе. Но теперь им действительно необходимо вспомнить, что именно происходило! Чей ребенок сидит в шкафу шикарного номера отеля? Как в ванную попал тигр? Почему у одного из них нет зуба? И, самое главное, куда делся жених?! То, что парни вытворяли на вечеринке, не идет ни в какое сравнение с тем, что им придется сделать на трезвую голову, когда они будут шаг за шагом восстанавливать события прошлой ночи, каждый раз — новая зацепка. ✅ Персонажи фильма: ▶ Брэдли Купер (Bradley Cooper) — Фил Веннек. ▶ Эд Хелмс (Ed Helms) — Стюарт «Стю» Прайс. ▶ Зак Галифианакис (Zach Galifianakis) — Алан Гарнер. ▶ Джастин Барта (Justin Bartha) — Даг Биллингс. ▶ Хизер Грэм (Heather Graham) — Джейд. ▶ Кен Джонг Jr (Ken Jeong) — Лесли Чау. ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ В видео содержится контент, защищенный авторским правом. Правообладатель разрешил нам использовать видео. Правообладатель "MC for Warner Bros. " монетизирует это видео. Авторские права соблюдены. Подробная информация тут goalma.org?hl=ru ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Большинство материалов Republic доступны по платной подписке. Мы считаем, что это хороший способ финансирования медиа. Ведь, как известно, если вы не заплатили за то, чтобы это читать, значит кто-то другой заплатил за то, чтобы вы это читали. В нашем же случае все по-честному: из ваших денег платятся зарплаты и гонорары журналистам, а они пишут о важных и интересных для вас темах.

Ключевая особенность нашей подписки: ваши деньги распределяются между журналами Republic в зависимости от того, как вы их читаете. Если вы читаете материалы одного журнала, то ваши деньги направятся только ему, а другим не достанутся. То есть вы финансируете только то, что вам интересно.

Republic использует подписку goalma.org Для оформления мы перенаправим вас на сайт goalma.org, где нужно будет зарегистрироваться и оплатить подписку. Авторизация на сайте goalma.org позволит читать материалы Republic с того же устройства.

Подписка на год выгоднее, чем на месяц. А если захотите отписаться, это всегда можно сделать в личном кабинете.